コンパクトカメラのお話（３） 記念写真＋α
◆フイルムで撮る
デジタルカメラもカメラ付き携帯もなかった頃、写真といえばフイルムだった。普段は24枚撮り１本しか使わなくても旅行に出る前には36枚撮りのフジISO400を２本奮発。ところがパチパチしているうちに使い果たしてしまい、仕方なく観光地の売店で３本だけ売っていたコニカの12枚撮りを３本とも買ってその場をしのぐ。そしてプリントに出したときに、急いで買ったフイルムがカラーでなく白黒だったことに気付き驚愕する。
そんなフイルム時代のコンパクトカメラの事を思い出してみたい。
フイルムといっても、一般ピーポーが手にするのはもっぱらカラーのネガフイルム。それをクリーニング屋さんのオヤッサンが扱う同時プリントに出して受け取るというのが昭和の心象風景だった。
そして、そのときにオヤッサンが目にした数々の思い出写真はメイドインジャパンのコンパクトカメラで撮影されたものだった。
◆超高速 コンパクトカメラ技術史
オリンパスペン。このハーフサイズのカメラを父親が遠い昔に持っていた気がする。しかし、それを当時４歳の小僧がいじくるわけにもいかず、どんなものかはさっぱりわからない。
そこで、ここでは多感な思春期を迎えた頃から見聞きし経験したコンパクトカメラの流れを振り返ってみることにする。順不同。
１）フラッシュを内蔵した！ ストロボ持たずに室内を撮れる。
２）ピントが自動で合うようになった！ これぞ夢のカメラ。
３）フイルム送りと巻き上げが自動になった！ 撮れてなーい を減らした。
４）自動格納のレンズ保護✳︎がついた！ キャップしたまま撮影 が過去へ。 ✳︎ヒャクメルゲに見えるアレ。
５）レンズが電動沈胴式になった！ より小型、よりカッコインテグラ。
６）２焦点レンズが付いた！ 画角チェンジが楽しめる。
７）ズームレンズがついた！ ますます一眼レフに肉薄。
８）手ブレ補正がついた！ レンズ一体だからできたこと。
１から４まではピーポー目線で如何に失敗なく楽に撮れるかという方向。５は持つ人をダサい→イカすに変えた魔法。６と７はとうとう一眼レフの領分に足を踏み入れ、８に至ってはその踏み入れた足が超えてしまった瞬間。
技術的には一眼レフに先んじて実現した自動焦点が画期的だった。最初は近・中・遠の３段階くらいしかなかったが、次第に７段階、２０段階と精度が向上していくにつれてレンズ性能も負けじと向上していった。
また、レンズが電動沈胴式になったことのインパクトも思い出深い。コニカビッグミニを見て、使わない時にレンズが飛び出してないだけでこんなにスッキリするものかと思った。
それまでのカメラはザ・男塾みたいな形が標準だったが、ビッグミニ以降はフェミニン路線も含めてデザインの間口がパッと一気に広がった。
◆主要用途＝記念写真
大量のコンパクトカメラで、これまた大量に生み出されたもの。それが記念写真であることは想像に難くない。いわく、「熱海行きました〜」「読売ランド行きました〜」の類である。
まあ、熱海はわかる。青いはずが白飛びした空。旅館の門の前に立たされている子供（遠いために兄と弟の顔は判別できない）。ほんの少しだけ見える海はぼやけている。そんなものでも記念写真として成立している。
しかし、読売ランドになると、コーヒーカップの回転は緩いにもかかわらず日暮近くでシャッター速度が遅い上にオトーサン自慢の手ブレ効果（手ブレ補正ではない）が入るものだから単なる抽象画の体をなしているに過ぎない。何が写っているかわからない。にも関わらず、記念写真として成立している。
記念写真というのは場所や時間の記録写真とは違う。
何時どこにいたかの痕跡を残すのなら記録写真だが、記念の念は念を押すの意味だととらえれば写りがどうであれ構わない。そこでシャッターを押したという行為が家族共通の頭というか念として残ればいい。からである。
え。それでいいの？ まわりの人が見たらさっぱり何を撮ったかわからないのに。
いいんです。 なぜならば、記念写真を撮る時に周りの人に見てもらおうとか、そんな平成野郎（令和野郎含む）のような姑息な事は一切考えていない。自分たち、あるいは自分だけで念として残っていれば良い。ユリゲラーにTVの向こうから波動を送ってもらう必要もない（送ってもらったけど私の目覚まし時計は止まったりしなかったし。）
さらに暴言すると、しょせんはコンパクトカメラである。大判カメラと三脚で撮っているわけでなく、撮ったよ＝そこに確かに行ったよの実感を残せたらそれで良い。
コンパクトカメラの意義は撮った写真の画質うんぬん機能うんぬんよりも、自分の生の一瞬をシャッターを押すことで念に残す、そのコトを成立させることにあった。
コンパクトカメラで撮る写真はスタンドアロンであった。
◆スタンドアロン と 送信共有
スタンドアロンとはパソコンの話でいうとネットや回線やマザーCPUから切り離され１台だけで完結しているパソコンのことだが、この言葉を聞くとランボー怒りのアフガンのポスターがいつも頭に浮かぶ。ええと、シルベスタースタローンとは別である。
で、フイルムコンパクトカメラは１台１台が全部スタンドアロンである。通信手段がないんだから。どころか、ケーブルをつなぐところがないのだから。
撮った写真をすぐヨソの手に渡すこともできないし、もちろん後の加工をしようなど思いもしない。こういうことが出来ることを前提に成り立つ令和現時代の写真のあり方とは違う。
スタンドアロンといっても、一眼レフでは単にコトを念として留めればいいわけではなく綺麗にありのままに残せたらの願望を満たす道具として期待してしまうが、ここでもしょせんコンパクトカメラである。ラクであることがベストである。
で、ラクであることベストを志向するコンパクトカメラは最も写真らしい写真が撮れたりする。
というのは、はなから画面全体をガチガチにコントロールしてやろうなんて意識がサラサラないから気にもとめてなかったものが写る。このちょっと不気味ともいえる部分は、全てを筆という道具でコントロールしてキャンバスに向かう絵では表せられない写真独特の面白さである。念には意識だけでなく無意識も含まれるから、まさに記念写真が撮れている。
一方、今の送信共有ありき後加工ありきの写真のとらえ方になると、コンパクトカメラいやスマホで撮った写真であってもどうしても意識化されたモノになってしまい無意識が入らない。
とはいえ、一眼ミラーレスでRAWで撮ってそれをライトルームでバリバリにいじる楽しさは全能感を満たし創造性を刺激してそれはそれで大変楽しいのも事実。でも、写真本来の楽しさというより絵を描く楽しみに近いのかもしれない。
◆好きだったフイルムカメラ
なんか偏屈なジジイらしい堅苦しい文章になってきたので、ここで話題を変えて自分がいじって好きだったコンパクトカメラを２つ書き留めてみる。
カタチが好き、その製品としての仕上げが好き、画質が好き、画角が好き、操作感が好き。
そして何よりもレンズの輝きが好き。本当に宝石のようにキレイで、これは相当画質が良いなと予感させるのだがその通りなので参ってしまうカメラであった。
次に好きだったもの。＝コニカのビッグミニの３代目。
画質やレンズの輝きといったコンパクトカメラ意義とは少し違う部分はエスピオミニに軍配があがるが、なんといってもこれぞコンパクトカメラという風情が素晴らしかった。持った重さも空気スカスカでもなく石のように重いわけでもなく重心の座りも良く最高。
では、すでに手放したこの２つのいづれかを物色しているかというとそれはない。
道楽するにはフイルムの値段があまりに上がり過ぎてしまった。
加えて、ラクに撮るというコンパクトカメラ意義に照らしたらコンデジの方が遥かに良い。ニコンのA-1000という機種でそこそこ満足しているのでフイルムカメラに改めて手を出すことはないだろうと思っている。
◆今
さて、若い人達の間でフイルムカメラが人気という記事を何度か目にする。その真偽はわからないし、真だとしてもその理由をフイルムらしい画質と言われてもピンと来ない。なにせ、フイルムの画質はカメラやフイルム自体が握っていたのではなく、同時プリントのオヤッサンの腕というか性癖が８３％を占めていたのだから。
でも、フイルムカメラそれもコンパクトカメラに触れる中で全てが意識化された世界でないことを覗く人が増えるのならそれは素晴らしい。
２３年９月１日。
コンパクトカメラのお話（２） コンデジが残したもの
【目次】
◆コンデジの画質① 解像度：画素は８１万画素と３００万画素が分岐点
◆２００２年
今から２０年以上前のこの年、何が起きたか。
カメラの出荷台数においてフイルムカメラをデジタルカメラが追い越したのである。
EOS 10Dやnikon D70といったようやくアマチュアでも手の届く価格の一眼レフが出てくるのはこれより後の２００３年以降のことであり、２００２年のデジタルカメラとはほぼレンズ一体型カメラのことを指すといってもいいだろう。 通称コンデジである。
カシオのQV-10が出た１９９５年からわずか７年でコンデジはカメラ市場の主役を奪い更に２００８年まで出荷台数は年々上昇する。しかし、２００７年に初代アイフォンが登場すると雲行きが怪しくなり２０２２年には２００８年当時の２％未満にまで激減してしまった。
フイルムコンパクトカメラが築いた４０年をコンデジは１０年ちょっとの超短期間で葬り去ったものの、その後の１０年ちょっとでアッという間にしぼんでしまった。
しぼんだ遠因として、日本でカメラつき携帯電話が同じ時期に隆盛を極めていたことも関係ありそうだ。送るための写真というコンセプトはスマホに先んじていたものの、当時の通信環境もあってカメラ性能および写真の質はコンデジとは比較にならないほど低かった。自動車と電動自転車みたいなもので、残す写真の側からしたら送る写真は全く敵ではなかった。
ところが、敵は国の外からやってきた。
通信技術発展の波に乗ったスマホ黒船によって、島国のお得意分野２つが２つとも駆逐されてしまった。
え。いやいや、駆逐されずに残っている。それを前回に記事にしたので今回は百花絢爛の頃を思い出してみたい。
その時に所有したカメラの一台一台の印象はこのブログの中ですでに触れています。今回はポケーと全体を見渡してみます。
◆コンデジの特長① 残す前に写真を消せる
QV-10が出た１９９５年、私は職場所有の１台を借用台帳に使用予約を入れて使っていた。そのときに個人が持つ類のカメラとの想いは全然無かった。３２０X２４０画素でギザギザが目立つその画像はまるでビデオカメラの一時停止画面を見ているよう。厳しい言い方をすれば何が写っているかよりも何と何が違うかを記録する程度の装置だった。
とはいえ、パソコンに電子データとして画像を取り込めたことは、確かに記録性を重視する仕事では有用ではあった。だって、写真読取スキャナも一般化してない頃で紙に絵を書いてたのだがら。下手くそな絵と５０歩１００歩の画質であっても、パソコンの処理に乗るというだけで早さやゴマカシを防ぐ（？）の意味ではじゅうぶん価値があった。
が、同じコンパクトカメラでもフイルムの方はまだまだ元気、どころか、一眼レフの領域を侵食するかのように自動焦点の高精度化やズーム領域の拡大が進化していた時代。１９９４年にニコンが手ブレ補正を搭載するに至っては「もう一眼レフでなくても良いか？」的勢いさえあった。”写るんです。”より遥かに低画質のQV-10が同じ土俵に立つことはなかった。
違う土俵の上にピョッコリと現れたQV-10だったが、のちの撮影作法を根底から変えてしまうモノを持っていた。 確認用の背面液晶。
モノになる前に写真を消すというスタイルはココから始まった。
それまでの写真はカメラにずっと留まり続けて終わりではなく、カメラは箱でその先に利用媒体がプリントだったりスライドだったりポジやネガの印刷原稿だったりする。失敗したり気に入らない写真があったとしても一旦は利用媒体に転化しないとその良し悪しはわからない。
ところが、撮ったその写真というか画像を媒体✳︎に渡すことなく即座に背面の液晶で確認したあとで「ポス。」っとその場で消し去ることができたのである。この世の中に何の痕跡を残すことなく消えるのであった。（✳︎ そもそも、QV-10には取り出せる媒体自体がない）
これは衝撃であった。一旦は存在したものが完全に消えるのである。
カセットテープの録音を消すくらいなら、もともと音自体が無いようなものと思えばそんなもんかで済むが、実体を写したものが消える。ええのかええのんか。
当初は一旦撮った写真を消去する行為には後ろめたさを感じていたが、やがてそれも慣れてしまった。QV-10の前にもデジカメがあったと聞くが、「その場でポスしてもいいんだよ〜。」を可能にする再生確認液晶を搭載したのはこのカメラが初めてだった。
◆コンデジの特長② 現像費用ゼロ＆現像時間ゼロ
その頃の写真の一般的なあり方は、写真屋さんにネガフィルムのパトローネを持ち込み後日２〜３日後にL判プリントを受け取るというスタイルだった。L判を受け取って初めて、何が写っているのかわかる。それまではドキドキ。ザ・同時プリントである。
ところが、QV-10はその場で確認できるからこのドキドキも費用も手間時間もなし。ならば、画質がどうあれフイルムカメラは喰われるだろう、なにしろ時短＆コスパ最強＆手間ナシだから。
とすぐにはならなかったのは画質が低いことだけが理由ではなかった。プリントこそ写真なのだ、というムードの中では「パソコンで見れてそれがどうした？」だったからだ。その先にプリンターで出力するにしても、ノートパソコンがようやくカラー画面になった頃に写真画質を出せるモノなど無かったのである。
それに、ネガの現像だけなら５００円以下、プリントも安いところだと（時間かかるが）一枚十五円とか７円とかあり、フイルムも３本で１０００円なんてザラだったので毎日家族写真を撮るわけでもなく「写真とはそんなもんだ。」と思える出費に収まっていた。ドキドキ待たされることも、今思えばイライラではなくトキメキを生んでいた気がする。
そんな時にプリンターメーカーのエプソンがコンデジCP-100を出した。
もう、その狙いは明らかで「家でプリントしてください、写真画質に足るプリンターもご用意しますから〜。ざんね〜ん。」（byギター侍）であった。
私は使ったことないが、QV-10より多い画素数を持つその画像を見せてもらった時は何てド派手な色なのだろうと思ったことを覚えている。プリンターで出しやすい色味といっても良い。
キャノンもポカ－ンとしていたわけでなく、しばらくしてカメラとプリンター（＋スキャナ）の２面作戦がこの２社によって加速、お家ｄｅプリントが浸透しはじめた。
ところで、CP-100にはQV-10のような背面液晶はなかった。PCに接続しないと何が写っているかわからないところも、フイルムカメラの写真屋さんの代わりにお家ｄｅプリントしてよーが狙いだったことを伺わせる。CP-100は撮影用液晶がない代わりに光学式ファインダーを備えていた。この点では、見た目に限りQV-10よりもカメラらしい外観だったが、横にバカでかい割に前面レンズは小さいというヤッチマッタ系のデザインをしていた。
デジカメが職場から家庭に入るきっかけはコンデジ自体の進化もあるが、性能向上していくプリンタ－の寄与も大きかった。
年賀状がインクジェット対応になり、こまっしゃくれた子供達かわいらしい坊ちゃんお嬢ちゃんの写真が元旦を飾るようになってきた頃であった。
◆ コンデジの特長③ 撮像素子が小さくてもかまわない
フイルムカメラを先にいうと、フォーマットは一般的に３６X２４ｍｍでありこれはコンパクトカメラでも同じだった。どうしても暗箱分の前後幅はとらねばならずそれでも小型化しようとすると周辺光量不足や画面の歪曲を招く。フォーマットにはAPSやハーフサイズやポケットサイズもあったが３６☓２４ｍｍのL判プリントでさえ時により粒子の荒れが目立つためか一般的では無かった。
対して、デジタルカメラは撮像素子が大きければ画質は向上することがわかっていたとしても消費電力や発熱、製造コストの点で３６X２４サイズが出たのは２００２年のコンタックス一眼レフが最初だったかと思う。技術的に一般ビデオカメラに近い小さい画面素子から始めざるをえない事情があった。
技術的に無理なんだから撮像素子が小さくてもいいじゃない、という暗黙の了解のもとフイルムのように画面サイズにとらわれずに済んだコンデジは小さい素子ゆえに被写界深度が深くなることから手ブレやピンボケに対しての素性も優位であったと思う。
さらには、撮像素子が小さければ暗箱部分のスペースも小さくなる。これがフイルムカメラではできない小型化とデザインの自由度を生んだおかげで、縦に長かったりレンズ部分が独立していたりとそれまでにない製品が生まれた。
しかし、これらのデザインのいくつかは性能や機能よりも新奇性を狙うあまり、使いやすさを犠牲にしていると思われる物もあった。１９９０年代はフイルムカメラにも言えることだがルイジコラーニ風をこれぞ人間工学だと解釈したブヨブヨのデザインが流行っていて、どのカメラも針でつつくと黄色い脂肪がジューッと染み出してきそうな感じだったが「これがイマ風。」だったのである。
９５年から時を長くすることなくコンデジが爆発的に普及した理由の第一はお家ｄｅプリントがもたらす利便性とコストメリットだと思うが、フイルムの持つ形や大きさに縛られずに自由な造形で目を引いたこと及び素子が小さい事でピントや手ブレの点で画質有利だったこともあると思う。
◆コンデジの特長④ 撮影はアイレベルだけじゃない
QV-10はレンズ部分をボディに対してクルクルと上向き下向きに回転させることができた。液晶ビューカムなどビデオカメラから来た機構だが、それまでのカメラではファインダーを覗くのが当たり前、アイレベル視点が当たり前だった認識を変えてしまった。これも、フイルムに割くスペースに縛られることがない設計自由度がもたらしたものであった。
カメラ単体だけでアイレベルにこだわらずに撮影できる、してよい というこの新しいお作法は今でも撮影液晶のチルト機構やバリアングル機構に受け継がれている。
◆コンデジの特長⑤ いつでも白黒
ピント。絞り、シャッター速度。その組み合わせからくる露出。一眼レフやズーム付きコンパクトカメラならば加えて画角の変化。写真の出来上がりをイメージしてカメラで出来ることはフイルムカメラでは限られていた。
イメージに大きく関わる色味についてはカメラでなくフイルムが担うものであった。ところが、コンデジは①像をキャッチする機能も自身の中に含んでいる②像はデジタル的に後処理されて生成される ことから、色味を自在に操ることを可能にした。
フイルムを入れ替えなくてもカラー写真になったり白黒写真になったりする。
ええ！！ なんですとー！！ デーベロン！！
「俺はモノクロ派だからＦ３にはネオパンしか入れてねーゼ。カラー？そんなものはこっちの”写ルンです。”で十分だゼ。フォッフォッフォ。」なんて格好つける輩がいなくなった。カラーで撮った写真を元にコピーして白黒に変換なんてこともできた。アンセルアダムス泣いただろうなあ。
また、フイルムを入れ替えなくてもISOを高感度に設定できる。
ええ！！ くるくるバピンポパペッピポ！！（だったっけ？）
感度を上げるとコンデジでもフイルムと同じく画質は荒れるが、フイルム時代の永遠の呪縛テーマ「旅行では画質優先でISO100かそれとも旅館の中も撮るだろうし400にするか考えすぎて前日夜に眠れない」から解放された。まあ、悩んだどころでフイルムのコンパクトカメラだと手ブレとピンボケと逆光真っ黒が７０％の時もあったが。
さらには、ホワイトバランスを調整できる。
ええ！！巨人軍の４番ホワイトの何を調整するの？グリップ位置？ ではなく色温度を変えられる。
これも、同時プリントだとオヤッサンの腕一本に頼らざるを得なかった。オヤッサンが釣りにでかけて奥さんが代理すると逆にそっちの方が色が良かったりした。（オヤッサン、ごめん）
◆コンデジの特長⑥ トリミング自在
一般にフイルムのコンパクトカメラではプリントに写っている物と写真を撮った時に見た物は同じであった。そんなこと当たり前のようだが、そこには「撮った範囲全てをプリントする」というお決まりがあった。
本当は動物園のゾウさんの顔だけを撮りたくても、カメラで見える範囲の中に飼育員さんや隣のカバさんとかも入ってきてしまう。プリントをゾウさんの顔だけにすること（ザ・トリミング処理）など思いもつかない。同時プリントではそもそも「ね、ゾウの顔だけ引き伸ばしをお願い。」なんて注文できない。フイルムに何撮れてるか自体がわからないから。出来てきた掌にのるL判プリントの中でゾウさんを見つけ出し更にその顔が５ｍｍくらいしかなくても心のバリヤーで飼育員さんやカバさんを消すという高等テクが必要だった。
しかし、コンデジでは撮影終わった写真というか画像に対し自分でグイッと見たいとこだけを拡大トリミングして別写真で保存ということが出来てしまう。コンデジによっては備えるレンズの最大ズームアップ以上の拡大を撮影時においてさえもデジタル的に行えるものまである。
その結果がギザギザのモワモワ過ぎてもはやゾウさんだか実は飼育員さんだったか見分けがつかなくなろうが、ともかく「そのものだけを抜き出す」というのが自在にできるようになった。
こうなると、あれよあれよと画素数が増える意味が出てくる。トリミングした時のギザギザ度は画素が多いほど目立たなくなるのである。（スマホの撮像素子が高画素化する脅威というのは実はここにある、とは前回の記事に書いた。）
しかし、これは２つの問題をはらむ。と、某フォトグラファーは語る。
一つは本来は写し手とレンズが担うべきことを、撮像素子に頼ってよいかということ。ゾウの顔が撮りたけりゃバズーカ級の望遠レンズと筋肉をつけよ、でないのか？
もう一つはトリミングに慣れると撮影時に構図をギリギリ詰める緊張感が無くなるが、それって楽しいのか？ うーん、楽しくないかも。でも、Z7Ⅱの1.5倍クロップ機能は良く使ってますよ便利だから。てへっ。
◆コンデジの特長⑦ 連写どんだけ～
フイルムのコンパクトカメラで連写機能があったとしても使う人がいただろうか？
まず、連写したいというのは主要被写体が明確である＝おのずと望遠レンズ寄りになる＝ｆ値が暗い＝普段以上に手ブレする。そうして連写できたとしても、貴重なフイルムが湯水のように消えては無駄になる。
そんな事考えると、そんな連写オタクはいなかったのでは？
学芸会や運動会はどうする と言われたらビデオで撮れば良い。で終わっていただろう。手ブレ補正はアッチが先だし。
ところが、コンデジだとISOを自由に上げることで手ブレも被写体ブレにも対応し、且つフイルム代がかからない。バッテリーが果てるまで連写どんだけ～が出来るようになった。１秒で１０枚撮れるものまで出てくるようになった。
「待てよ、それならビデオ積んじゃえ」でコンデジの格好していながらビデオ撮影できるのが普通になった。
フイルムでは出来なかった事がお金をかけずに出来るようになった。コンデジ万歳！
しかし。これ、スマホでも出来てしまっている。しかも、より簡単に。オーマイガー。
◆コンデジの特長⑧ 大きな画面でチェックできる
フイルムのコンパクトカメラを買う人が４つ切りや６つ切りにいつも引き伸ばすという話は聞いたことない。たいていL判プリントまたはそれより小さいE判プリント、あるいはちょっと大きなKGサイズあたりだろうか。
コンデジはプリントはL判といっても、パソコンで見れるので画面サイズでいったらA4やA3並に拡大して見ることがょっちゅうである。フイルムとは鑑賞サイズが違う。
大きな画面でチェックされるのでシャープ感、色の諧調（といってもRGB）が重視されレンズの粗までわかってしまう。
だけでなく、写真の楽しみ方も変わってきてその粗捜しと紙一重のようなところも少しある気がする。
フイルムカメラ、ましてやコンパクトカメラでは気にしなくて済んでいたことに目が向くようになったのは果たして良いことなのだろうか と思ったりするがパソコンやタブレットとの親和性が高いコンデジゆえ仕方のないことと受けとめる。
◆コンデジの画質① 解像度：画素は８１万画素と３００万画素が分岐点
デジタル＝ギザギザのイメージを体現していたコンデジだったが、９７年頃になってそれまでの３５万画素から２倍強の８１万画素の製品が増えると写真に大分近づいた印象をもった。パソコンの画面でいうと６４０X４８０ドットが８００X６００ドットになった時よりも、それが１０２４X７６８ドットになった時に世界がパーッと急に広がった感じがしたのと似ていた。８１万画素あればL判サイズのプリントがそこそこ写真っぼく見え始めた。
と思っていたら、あっという間に１３０万画素、２００万画素、３００万画素と増えていき、もはやL判プリントには十分な精細度を持つようになった。
以前にフイルム（ネガ、ポジ共）をスキャナで読み込み、取り込み解像度を変えてA4印刷したことがあるが、そのときの印象では４００万画素以上では見分けがつかなかった。こういう言い方が正しいかわからないが、その時の経験からしたら３００万画素あれば従来のフイルム並の解像性能はことプリントということでいうとほぼ近いところに到達したのではと思う。
近いどころか、コンデジで３００万画素（パナソニックDMC-F1）あればネガのL判同時プリントで出来たものよりも色の分離、鮮やかさ、シャープ感でフイルム一眼レフ（コンタックスRX＋ﾌﾟﾗﾅｰ50mmF1.4）と肩を並べるレベルだったことに驚いた。
一般的に手にすることの多いL判プリントでの画質においては、あっという間にフイルムに並び超えていった感がある。
◆コンデジの画質② 周辺画質向上と構図意識
フイルムの頃のコンパクトカメラと比べて大きな向上を感じたのは周辺画質である。周辺光量不足、像面歪曲、加えて像の流れ。この３点とも良くなった。
さきほども述べたがフイルムでは画面フォーマットが大きい割にレンズが小型であるため、届く光の質を周辺まで保つのは難しいことはすぐわかる。また、撮る方もなんせコンパクトカメラだから写したいものが写っていればよい。そしてこれまたこれもコンパクトカメラだから写したいものは真ん中にもってきたがる。全体の構図がどうの、とかはその先の話でそもそも周辺を気にしない。ということをカメラメーカーに読まれているので周辺画質にこだわるコンパクトフイルムカメラはほとんどない。
コンタックスT3は例外的に良かったがお値段も例外的だったし、画質性能をうたったフジのクラッセは像の流れまでは修正できていなかった。
ところが、コンデジでは撮像素子が小さいため、フイルムのコンパクトカメラと同等の大きさのレンズをつければメーカーがさほど苦労せずとも周辺画質が劇的に良くなった。
それで、普通の人でも写真の撮り方が変わってきた。
構図を気にして撮るようになってきたのである。
ファインダーや撮影用液晶にパララックスがなく全体を見通せることも一因であるが。
◆コンデジの画質③ 白飛び
現像料タダでありながらフイルムよりも画質が向上したコンデジだったが、白飛びという新たな弱点を抱えていた。
画面の中で明るいところがあるといきなり真っ白に抜けてしまう。明るくて少し白っぽいかな から 真っ白 までの幅というかグラデーションが狭くていきなり真っ白になる。
肉眼で見える実際の印象との違いが最もわかる欠点だった。眩しく感じるのである。
ネガフイルムはどうかというと、スキャンしてみるとわかるがフイルム自体は明るい方向へのグラデーションが豊富であった。しかし、同時プリントというダイナミックレンジの幅から抽出せねばならない機構を通すと実は青空が白くぬけていたりしていたものである。ただ、真っ白になりそうだなと思えば（カメラが調整できれば）マイナス露出補正をかけていた。同じようにマイナス補正をかけているのにコンデジの真っ白限界を見た時は異様な感じがした。写真の中に写した時にはなかった眩しいところがチラホラとあるのである。
この白飛びは明度方向へのダイナミックレンジの狭さから来るらしく、ではそれは何によるかというと撮像素子の１コ１コが受け取れる光の容量、それな～に？ それは結局面積によるから撮像素子が大きくて画素数がむしろ少なければいいんだよ。らしい。
ということで、同じ解像度ならばセンサーサイズが大きい方が有利。
と某フォトグラファは語るが、私の経験でいうとセンサーサイズよりもそれを使いこなす画像処理技術やデフォルト露出をどこに置くかの方が大きい気がする。
４／３インチセンサを使用したオリンパスの例を出して申し訳ないが、そのカメラで撮った岩合さんの動物カレンダーが出た当初は白飛びのオンパレードだった。それが年を追うごとにオリンパス内の処理技術の進歩なのか気にならなくなった。岩合さんがキャノンを使う前の話。
もう一つは１インチセンサ。コンデジの中では最大サイズにして白飛びにも強いと思われるが、私の印象では１／１．７インチの方が真っ白が眩しくなかった。
そんな自分の体験それももっとも気になる白飛びの扱いを通して、私はコンデジのセンササイズが大きいとか小さいとかを画質の面で気にすることはしなくなった。コンデジという限られた部品、限られた予算、限られた人員で扱われる製品においてはセンササイズによる画質の差は部品だけでは決まらないということかもしれない。
ついでだが、デジタルになって暗部方向のシャドーについてはフイルムネガL判だと黒つぶれしていたところが再現できるようになった。この描写は肉眼に近い。しかし、シャドーが撮影時にどう見えたかは実はあまり気にならない。かえってこれまで締まっていた黒がそうでなくなったことで写真の強さが無くなったように感じる。
◆コンデジの画質④ 高感度ノイズ
コンタックスRXという一眼レフとタメをはる画質をL判プリント上で叩き出したパナソニックのDMC-F1。であったが、ISO感度を４００にすると画質が荒れるという特性を持っていた。
さて、
感度を上げると画質が悪くなるのはデジタルカメラの特性である。なので、どこまでのISO高感度ならば実用的に耐えられるかがカメラの画質性能として重要である。〇〇カメラならISO６４００は常用できる。。。
とは良く聞く話。
ここで、ふとフイルムの時を思い出すとそもそもISOの上限はせいぜい１６００ではなかったか。常用されていた４００も１００に比べれば描写に硬さがあり色は浅く粒子も大きい。フイルムだって高感度は得意でないのである。そんな時代からすれば、DMC-F1でISO４００になると画質が荒れるといってもフイルムの４００が１００と違う印象のプリントを出すのに比べれば大きな問題でなかったかもしれない。
また、デジタルカメラは白飛びに弱い代わりに暗部方向の明暗描写には余裕があるので、そこにどうしてもノイズがのってしまう。ではこれもフイルムはどうかと思い起こすと、まず暗部が表現されずいきなり黒におちる限界が早いのでそこのノイズがどうかという話がまずない。そして、黒に落ちる寸前あたりのノイズの量や大きさといったらデジタルどころの話ではなかった。
コンデジが優勢になりフイルムカメラを追い出してしまうと、コンデジ同士の比較に焦点が移りいつしか高感度性能の得意・不得意がホットな話題になった。高感度が得意なカメラほど高速でブレのないシャッターが切れたり絞りを絞ったり出来るので「モノを写しとめる」という写真の成功率があがるのは確かである。では、何を持って得意かというとノイズの少なさと解像感の維持らしい。
しかし、この優劣は近い将来も残るだろうか？というのは、最近ライトルームに追加されたノイズ除去機能は時間はかかるが低感度に近い画質まで変換してくれるからである。他の写真ソフトもそうであるだろうから、やがてカメラ自体の中にも人知れず実装されていくかもしれない。
ところで、ノイズついでにフイルムで今思い出したことがある。ネガ現像である。これが丁寧に新鮮な薬剤で処理されたかそうでないかによって、プリント以前に粒子の荒れ方が変わってしまう。現像してくれるお店を変えるとその差がテキメンにわかる時があるくらい。逆にいうと、それも含めてフイルムで撮った写真の一般ピーポーの画質許容度は今よりもだいぶ甘かったあるいは知らなかったのではと思う。
◆コンデジのポイント① バッテリと撮影枚数
私が最初に自腹で買ったコンデジはサンヨーのマルチーズという単焦点のカメラだった。手動のレンズバリアーに連動してスイッチがONになり、形もオーソドックスで撮りやすく気に入っていた。しかしながら、バッテリの持ちの悪さには閉口した。
気温にもよるが、ニッカド単3電池２本新品でも２０枚撮れるかどうかの時もあり、フイルムの２４枚撮りの方がよっぽど安心して撮影できた。
撮像素子を持つことは色々と電力を消費するのだなと思ったが、６年後に買った画素数が５倍以上のペンタックスのコンデジは同じ電池２本ながら１００枚くらい撮影できた記憶がある。省電力設計がその間にどんどん進んでいたのだろう。
で、その省電力設計も限界までいったら後は電池自体の高効率化に頼るしかないが、これはカメラメーカーの本業でなく納めている電池セルメーカに委ねることになる。
バッテリと相談しながら枚数を気にしながらというのはコンデジの弱点ではあるけど、今はその克服が悪く言えば他人任せになっている。カメラメーカーが自分達ではどうにも出来ないという意味では、コンデジの宿命という言い方をしてもいいかと思う。
しかし、カメラは小さく軽くしたいのにバッテリを逆に大きくするというのはできる相談ではない。
どうだろう、今はUSB給電できる機能を持ったコンデジが増えてきたからもう一声でネックストラップにバッテリを内蔵してそこから給電ソケットに入れるというアイデアは？ これならカメラの重量を気にせず、撮影枚数を存分に確保できる。
（ただ、ネックストラップ内のバッテリあるいはその電極線がむき出しになったときに撮影者が感電バタンキューになる危険性は考えないことにする。）
撮影する瞬間だけでなく、撮影するために電子ファインダーなり液晶なりを見つめ続ける間も電力を消費するというのは考えてみれば無駄な仕事なので、光学ファインダーが、その面から復活しても良いかもしれない。機構が複雑になるから第一の案の方が将来性がありそうだ。
フイルムカメラだったら？ こっちはCR2電池がコンパクトでは良く使われていた。当時はコンビニでも手に入ったので撮影枚数を気にしたことはなかったが、フイルム１０本＝撮影枚数２４０枚も持たなかったのではないか。
それを考えるとマルチーズの時代はともかく今現在のコンデジは結構十分なところに来ているかも。私の場合はコンデジになってからはフイルムと同じモノを撮るにも撮影枚数は２／３くらいに減ってしまった。フイルムだとどう写っているのかその場で確認できないので、どうしてもオサエで撮る分があり無駄的に撮る分があった。ただ、昔ながらのパチパチスタイルで撮るような人間の数がコンパクトカメラであっても減ってきているのかもしれない。パチパチでなくパチパチパチパチ・・・パチ。
しかし、撮り方がどうのこうのに限らずコンデジの場合は一旦バッテリが切れるとその充電に結構な時間がかかる。コンビニどころか電気屋さんでも売っていないところが多い。バッテリ自体の値段も高い。このあたりがバッテリの持ちを気にしてしまう理由として大きい。
◆コンデジのポイント② 操作は簡単か
まあフイルムカメラにも共通するが、何のためのコンパクトかというと写真を撮ろうという気を妨げないため だろう。撮るために何処か行く、ではなく、どこか行ったついでに撮る の人達が多く使うカメラであるためには重いよりも軽い方が良い。そのうえで、撮る行為にフォーカスした一眼レフでなくとも撮っている時間が楽しめたらそれは素晴らしいがファーストプライオリティではないだろう。
小ささだけでなく操作性についても撮ろうという気を妨げないことが重要と思う。カメラや写真についての知識が無いと撮れないとなると、そうでない多くの人にとって撮ろうという気は失せてしまう。
電源を入れてシャッターボタンを押せば撮れる。さっと取りだしてすぐ撮れる。
この所作はフイルムカメラだと”写ルンです。”になる。
ここまでに出てきたサンヨーのマルチーズやズーム搭載したパナソニックのDMC-F1はそういうカメラだった。だからバッテリの事を除けば使いやすかった。
ボタンもスイッチも出来るだけ少なくが操作性には大切だが、実はそれだけではない。
ボディが小さすぎないこと。これも大切である。
しかし、２００８年頃のコンデジ絶頂期の頃に、なぜか小さすぎるコンデジが数多く製品化されていた。先にコンデジは素子が小さいのが特徴であると書いたが、だから小さくできるとばかりに小さくしすぎたのではないかと思える製品群である。
これではシャッター押すだけといってもボタンが小さく操作しづらい。背面液晶も同じく小さく、バッテリも同じく小さい＝見にくい、撮り続けられない で３重苦である。
そんな時にスマホ（asカメラ）が出たものだから沈没するのは目に見えていた。
スマホは画面タッチといっても操作するところがチマチマしてないしバッテリの持ちはともかく充電に困ることもなかった。そのうえ、画質は写メール携帯の比でないどころか白飛び処理を含めコンデジより明らかに上だし送信時共有もお手のものだったのだから。
シャッター押すだけコンデジが消えていったあとに残った高機能コンデジは、その少し大きいガタイそのままに操作ボタンやダイヤルを減らすのではなく、むしろスマホに対抗するかのようにボディを小さくし逆に機能面のソフトも含めボタン類は増えていったきらいがある。いわく、カスタムボタンとかファンクションボタンとか、何のことかわからない。撮り手が設定しろって、それはメーカーさんの横着にもみえる。
そのうえ、価格の方が大幅に肥大してしまった。
一部のカメラ好きには受けたかもしれないが、ますます撮るのに必要な知識を要求する代物になってしまったものだからこのカテゴリも萎むのは当然といえば当然だろう。
今後の希望としては、いろんな事をするための操作ボタンでの設定をしやすくするなんてことではなくて、そんな操作をしなくてもいいことだが、限られたカメラ好きの意見しか吸い上げられなくなった現状からして期待できない。
◆コンデジが残したもの
最後に、今まだあるとはいってもスマホにポスッされそうなコンデジが残したものを考察してみる。
フイルムからデジタルになったコンパクトカメラが実現したものとは、
自由なデザイン、小さいガタイ、お家deプリント、誰でもアングル自在、誰でも連写、誰でもトリミング、送信性向上（＝写メール市場への殴り込み）、一発白黒化を始めとする写真加工、フイルムより明らかに向上した画質・自動焦点・手ブレ補正、構図意識の啓発 みたいなところか。特に最後の構図意識はそれまでのコンパクトカメラユーザにはあまり無かったと思うと、縦横比を３：２や４：３だけでなく１：１や１６：９に選べたりと「写真の枠感覚」そのものを一変してしまったので一番意味があったと思う。
実現したものはそうだが、では残したものはというとコンデジ自体が無いに等しいのでどう答えたものか。
あえて答えると、残したものはスマホのカメラ機能 になる。なんのこっちゃ。
スマホが単純に撮影性能としてこれだけ簡単にしかも良く撮れるのは、単なる「カメラ機能をつけました、送信できます。どっちかつーとビデオに使って欲しいな」で済まさずに、一般の人が喜ぶ写真とは何かを理解していたためだろう。そこにコンデジの弱点が反面教師として生かされたのである。
コンデジは喜ばれる写真とは何かを詰める間もなく、ライバル同士の何でもできます競争に巻き込まれてしまった。もちろん、写真が像の後加工で完成するという性質上、スマホほど高性能のCPUを搭載できないハンデの分は差し引かねばならないが、残した爪痕は大きい。コンデジがポスッと無くなりそうなだけでなく、６０年以上続いたコンパクトカメラという言葉自体も無くなってしまうことにつながるのだから。
以上です。
２３年８月２３日。
コンパクトカメラのお話（１） スマホ時代の今
◆今＝スマホ時代 → デジタル時代 → フイルム時代＝昔
以前に標準ズームを使ってきた体験をこのブログに書いた時には、時系列そのままに昔から今にいたるまですんなりと記憶をたどることができた。
ところが、
ここで「よし、コンパクトカメラについても振り返ろう」と思ってパソコンを前にしてもなかなか書き出せずにいる。
なぜだろうか。 恐らく、それは
標準ズームが進化の過程を辿れば良かったのに対しコンパクトカメラは、フイルムの頃・QV-10に始まるデジカメの頃・スマホ写真が当たり前の今 と大きく３つの時代の境目でその役割が様変わりしてしまい直線でつなげることができないからだと思う。
フイルムの頃は普通の人が写真を撮る道具といえばコンパクトカメラの事を指していて一眼レフは特殊な機材であった。。。みたいなところから強引に始めると、もはやそれがスマホに置き換わってしまった今では「そして用無しになってしまいました」という衰退の線しか出てこない。
しかし、実際には置き換わったように見えるだけでそうではない。
何がそうではないのか。
コンパクトカメラ価値再考への思いを込めて、ここでは逆に今を取り巻く状況を見つめてから過去について思い出していくことにする。
ところで、上の写真。
A1000というニコンのカメラでズーム域２００ｍｍくらいで撮影したケシの花です。見た時の印象そのままに写っていて鼻唄が出ました。
ヒンナゲシーのは〜な〜🎶
◆そもそも コンパクトカメラと言うときのイメージ？
コンパクトカメラの コンパクト というのは何なのか。
大きさがコンパクトであること。と当たり前に繰り返せば、
では、何センチ以下、何グラム以下？ みたいな事をとっちゃん坊やに聞かれた時に困る。
私は、ポケッタブル（自分のポケットに入るかも）というイメージでとらえている。
そして、大きさと並んで形態的な特徴として
レンズ一体であることが前提の写真を撮る道具
という見方もしている。
レンズ交換式のカメラだったら、いくらベルボトムの年代物ジーパン（メルカリ売却価格１３００円）を人目も気にせず愛用していようが尻ポケットには入らないし。
本当は更に加えて
レンズ一体でポケッタブルでどこにでも携行できる、
そりゃ何のためかといえば
確実に誰にでも写せること、そこに至る操作がカンタンであること
と言いたいけど、そうではない高級コンパクトカメラ（✳︎）というものがあるのでややこしい。
✳︎すんごく値段が高くて、ミラーレス一眼＋ズームレンズが買えてしまう。
◆撮る道具。 スマホ＞コンパクトカメラ
なぜ今こんなにもコンパクトカメラの種類が少なくなって数も出ていないかというと、そりゃあ写真を撮るということであればスマホで出来てしまうから。
撮れました、だけでなく とても良く撮れました を高性能CPUで実現している。
ピンボケしない、手ブレしない、真っ暗や真っ白にならない、近くが撮れる。
ここの 撮れました の部分だけでもコンパクトカメラの中には苦しい物があったりするけど、
スマホはそれが難なく出来るだけでなく
シャープ、ノイズが浮かない、色が混じらない、歪曲がない、周辺光量がガタ落ちしない。
といったキレイな写真が当たり前に撮れる。
そして、単に撮れるだけでなく写真の活用範囲を広げたのもスマホである。
そういった今どきのスマホ（asカメラ）の特長を思いつくままにタラタラ書くと、
１。撮る時にスマホ１コで済ませられる。
余計にものを持つ必要がない。出費もいらない。スマホ以外の操作を覚えなくてよい。
２。残す写真だけでなく、伝える写真として機能する。
伝えるには通信機器に写真を転送する必要があるが、そもそも通信機器の上に乗っかっているのでそんな事を意識すらしなくて済む。
３。画質がきれい、その１。＝センサ＆レンズ。
広角寄りでｾﾝｻｰが小さいためピント合う遠近範囲が広く、見せたいものが確実に写る。
昔のフイルムコンパクトカメラで「固定焦点F8の35mmなので近くから無限遠までジャスピン！」とかいいながらボケボケだったのとは大違いで本当にピントが合う。
ピントを合わせる被写体認識性能も高い。
さらに、これだけ小さいレンズだと歪みとか当然あるだろうがCPUで瞬時に補正。
４。画質がきれい、その２。＝高性能CPU。
階調のコントロールが優秀なため意外と明暗の幅が広い。
シャッターは一押しだが、実際は露出を変えて複数を高速連写しHDR合成しているという話を聞いたことがある。それが出来るCPUを有しているというのもあるが、デジカメの弱点が白飛びにあることを知っていてソコに注目し対処し好結果につなげている。
また、片手撮りを前提に制御しているので光学式含めて手ブレ補正制御が練れている。
５。画面ディスプレイ表示が高性能できれい。
きれいなのでまた次の写真を撮ろうという気にさせる。
その後の画像修正も目が疲れる事なく簡単にできる。
６。撮影後の修正が楽。
撮ったらそれで終わりでなく、撮ったあとで修正することが前提になっている。撮る前に撮影要素を設定するのでなく、後で修正するという考え方のためシームレスに編集修正に移れる。
７。とはいえ、凝った撮影もアプリ次第で出来る。
アイフォンの標準カメラアプリだと撮影時にホワイトバランスやシャッター速度、ISO感度をマニュアルで設定することはできないが、ライトルームアプリの撮影機能を使えばアイフォンでも撮影時にこれらを設定できる。
◆スマホ撮影の弱点について
では、あらゆる面でコンパクトカメラに勝つかというと、スマホゆえの弱点がある。
スマホでしか写真を撮ったことがなければこれは気にならないが、逆にスマホでない写真機とのつきあいが長い身にとってはアレレ？と感じた部分を以下に列記する。
コンパクトカメラでも、数多くとっていたら記憶媒体であるSDカードの容量は減る。
しかし、その影響はカメラの範囲に留まり一杯になったらカードを入れ替えれば良い。
ところが、スマホの場合は「画像ファイルが、他の空き容量を圧迫する」という写真以外のところに影響するというところが違う。写真をとるか音楽をとるか、とかクラウドの容量をサブスク費用を割いて増やす とか 本来の写真では考えなくてもいいことを考えさせられていることになる。
これはあまり楽しくはない。
２。「標準画角」の位置付けがズレている。
普通に構えて撮った時の画角が２６ｍｍである。小さいレンズの作りやすさとか動画撮影するときの使いやすさとか事情があるのだろうが写真でいうところの広角２８ｍｍよりもさらに広い。
すなわち肉眼に比べて遠近感がかなり強い。
５０ｍｍの画角に慣れた身だからそう思うのかもしれないが、フイルムの頃はコンパクトカメラのレンズは大体３５〜４０ｍｍだったことと比べてもいささかズレすぎな気がする。
まあ、スマホの画角を望遠側に２倍ズームしてもそれほど解像度が落ちる感じではないのでイヤならそうすればいいのだが、デフォルトが２８ｍｍの更にアッチというのがなかなか慣れない。
３。ファインダーを覗く撮影ができない。
そりゃ、無いのだから当たり前である。しかし、これは撮影スタイルとして時として無礼を演出してしまう。あの、腕を伸ばして画面を見ながら撮るという方法。
人を撮るときに、撮影者は人の方ではなく自分の手元を見て撮影する。
無礼じゃないかなあ。と思うのは昭和フタケタ世代ゆえか？
なお、
「ファインダーであれば日中明るくても見ている像に太陽光が当たらないので見やすくて良い！だからスマホでなくカメラを持とう！」という意見があるが、
画面ディスプレイを見て日中に撮る場合であっても、画面の明るさを自動的に最大明るさにしてくれる機能がこれまたライトルームアプリの撮影機能に備わっている。そういったモノを使えば、あえてカメラを買うほどのことでは無い気がする。
４。望遠性能が心許ない。
スマホであっても、撮影するときに画面を広げれば５倍程度になるので昔の望遠レンズ１３５ｍｍくらいまでは写真に撮れないことはない。
しかし、レンズで光学的に望遠しているのでなく、元々画素数が限られている中で更に狭い範囲を拡大して見せている仕組みなので撮れた写真は画素の粗を見ることになる。
私の印象では３倍望遠を超えたあたりから見映えがあやしい、と感じ始める。
５。シャープネスがきつい。
良くとれてキレイというのは的確に情報を読みとれるという意味ではそうだが、自然であるかという尺度が入るとスマホの場合は崩れてしまう。なぜなら、広角レンズで且つ撮像素子が小さい為もともと被写界深度が深いのに、画像処理でのシャープネスが掛かりすぎていてすべてが色鉛筆で縁取りされたように思う時があるからである。
この過度のシャープネスはユーザが臨んだ結果なのか、それともHDRを破綻なく合成させた時の副産物なのかはわからないが人工感アリアリに感じる。
スマホの中のアプリにも、撮影時にシャープネスを調整できるものがCAMERA＋などあるらしいが、使おうとするとそれなりのサブスク料がかかるので二の足を踏む。
以上５つの中で、２と３は個人的な言いがかりみたいなものであり１の容量圧迫の問題もそれはそれで通信しやすい利点もあるのでスマホカメラの宿命と思えば気にならないかもしれない。
だが、４の望遠性能は小さな撮像素子の画素数が飛躍的に増えたとしてもレンズ上の制約から弱点として残るであろうし、５のシャープネス過多はスマホの写真のキレイさとはそういうものだという見方がほぼ確立している現状からして変わることはないかもしれない。
そうなると
①「望遠撮影に強い」
②「シャープネスが過度でない、あるいは撮影時に調整できる」
①②ともレンズ交換式カメラなら当たり前のことだが、大きく重いボディと長いレンズではなくてポケットに入りそうな大きさで補完してくれるなら、そこにコンパクトカメラの存在価値が出てくると思う。
◆コンパクトカメラ＞スマホ ①望遠撮影
グイーンとズームできればそれだけで済む。わけではない。
レンズの望遠が効くということと、それで撮影した写真が期待どおりかということを結びつけるには、
ピントの合焦精度、手ブレ補正の効き具合、開放ｆ値によるシャッター速度、レンズやデフォルト画質の傾向、といったことを含めてとらえねばならない。
その中でも、合焦精度は小さな撮像素子で検出しているので恐らくそう問題ではないだろう。
問題は、開放ｆ値がどうしても暗めになることとかボディ自体が軽くて保持が安定しないことからくる ”手振れ” である。
”手振れ”をいかに抑えるかがカギになる。
手段その１は
ファインダーがあること。カメラ保持安定のために。
メガネ越しに覗く私であっても、背面液晶を見ながらよりもファインダーを見ながらの方が確実に手ブレは減る。レンズ交換式カメラのように表示性能が優秀なものではなくても、カメラ保持の安定化のためにファインダーは必要と感じる。
手段その２は手ブレ補正。
カタログにはその補正効果を３段とか５段とか書いてあることがあるが、これはあまりあてにならない。同じ段数でもカメラ製品というかカメラメーカーによって効き方に大きな差があることを実感している。そういった生の情報をWEB口コミで探したうえで、自身が人身御供として使ってみないとわからない部分がある。
なんとなくの経験では、撮像素子が小さい割にガタイが大きいほど効く。
撮像素子が大きい割にガタイが小さいほど効かない。ような気がするが全てに当てはまるわけではなかった。
◆コンパクトカメラ＞スマホ ②シャープネスの度合い
シャープネスを瞬時にかけるにはそれなりのCPUパワーが必要とされるだろうから、逆説的な言い方をすればスマホに対しパワーが少ないコンパクトカメラであればそれほどかからない？ かどうかはわからないが、
これまで使ってきたデジタルのコンパクトカメラではスマホほどのシャープネスをデフォルト画像で感じたものはない。
乏しい経験をベースに独断するのは危険だが、スマホの人工的解像感ギンギンに辟易してきたらコンパクトカメラを持つというのは良いと思う。全てがクリアでないが自然、という見た時のイメージに出会える可能性がある。
また、コンパクトカメラの範疇に入りながら撮影時にシャープネスを変更できる機種を検討するのも一考である。その分、値段が全然コンパクトでなかったりするが。
◆コンパクトカメラとスマホの共同 ＝ 転送アプリ
以上は、スマホの弱点の裏側としてのコンパクトカメラの残された可能性をみてきたが、今どきの写真野郎としてはスマホによって実現された写真の新しい使い方すなわち送信共有について「いや、それできないよ」では困る。
コンパクトカメラで撮影したとしても、それがすぐ通信可能なことが要求される。
そのために、ここでスマホとの共同作業が発生する。
スマホこそが現在の通信の基地であるためである。
カメラからスマホへと、いかに簡単に確実に画像を転送できるかが大事であり、どのカメラメーカーもそのためのアプリを提供しているのでここは問題ない。
だが詳細にみると、WIFIを使わずにbluetoothでも送れるもの、送る画像を選択しなくても自動的に送るもの など各カメラメーカー毎に使い勝手に差があるので使うカメラのメーカーを選択するときにはカメラからスマホに転送するアプリのことも知っといたほうが良いと思う。
◆コンパクトカメラの操作性
補足としてスマホとカメラの違いをもう一つ挙げるとすると、それは操作性である。
別の言い方すれば、操作するときに何に触れるか。
スマホは、物理キーなりスイッチがほとんどなく操作は画面ディスプレイのタッチが主であることが一つの特徴である。
一方、コンパクトカメラにはシャッターボタンはもちろんのこと、各種設定のためのダイヤルやレンズのズームスイッチなど手で押したり回したりする物理スイッチが多い。それをもってコンパクトカメラの扱いやすさに結びつける向きもあるが、所詮はコンパクトカメラの小ささからして簡単な操作で済ませられることに越したことはない。
そういう意味で、操作性や操作感うんぬんのプライオリティをあげるならば最初からコンパクトカメラを使わずにレンズ交換式カメラを使えば良いと思う。押したり回したりの操作のし易さとか楽しさとかは小さなボディでは最初は面白いがやがて窮屈すぎて億劫になる。
シャッターさえ押せばどんな時でも写る、これが小さなカメラに期待することでありそこの母数が多いからこそスマホのカメラ機能がここまで盛んになってきたことを思えば、簡単な操作だけで自然な写りと望遠撮影ができればコンパクトカメラの意義は十分ある。
しかし、望遠はできるしファインダーもあるというコンパクトカメラになると、そこそこに操作ボタンや機能も欲張ってついている。いかに簡便にとれるかを目指そうとすると、こちらの知識や経験が要るという何だかわけわからないことになってしまう。
◆私の今どきベスト ＝ ニコンA1000
ここまで、今どきのコンパクトカメラの生きる価値として、望遠性能が高いこと、シャープネスが自然あるいは調整ができること といったスマホにない利点を持ち、同時に転送ソフトや操作し易さなどスマホ同等の簡便性を備えていることを挙げてきた。
グイーンと望遠ができてファインダーがまがりなりにも付いているという形態をコンパクトカメラとして探すと、ソニー・パナソニック・ニコン・キャノンあたりから数機種がしぼり込まれるが、そのうちに私が使ったことのある２機種について感想を述べて最後にする。
一つはソニーのRX100M６。
これは望遠が２００ｍｍまで効き、撮影時にシャープネスの調整ができる。コンパクトカメラとしては大きな１インチの撮像素子を備える。見た目もカッコインテグラ。
カメラの記事媒体では結構ベタ褒めされている機種である。いわく、ミラーレス並の写真がこの大きさで撮れるとか。
使ってみた印象では
・手ブレ補正が弱く、せっかくの望遠２００ｍｍが活かしづらい。通常の標準域でも暗い環境で撮影すると手ブレを起こしやすい。
・素子は１インチではあるが、画質はその上の４／３インチよりも１／２．３インチ素子に近い。これはむしろ１／２．３インチの方の性能を褒めるべきかもしれない。
・ファインダーや背面液晶は見やすい。
・スマホとの連携の手順がわかりづらい。
といったところ。
手ブレ補正の弱さにその他に良いところがあっても全て引っ張られている。ひょっとしたら私の個体の問題かも知れないが、それ以外にも１インチが特にすぐれた画質を提供するわけでもないとわかったので使用頻度は低い。また、カメラとしてみたときの設定メニューの階層がわかりづらい。
もう一つ、望遠側のレンズを持ちデフォルトのシャープネスが適度なカメラとしてニコンのA1000を持っている。
このカメラを使ってみての印象は、
・手ブレ補正が良く効くので望遠域（～８４０ｍｍ）がそこそこ使える。
・レンズの描写が自然である。
・スマホ連携ソフトが使いやすい。というか余計な事を考えずにできる。
・ファインダーや背面液晶の質は辛口で言うと「付いている」程度。しかし、SDカードをパソコンにいれて画像をみると１／２．３インチ素子ながらその描写に驚く。（ちなみにアイフォン１２の撮像素子は１／２．５５インチらしい。あまり変わらない。）
といった具合である。
せめて背面液晶の質をもっと良くしておけばそこそこ売れたのではないかと思わせる。ここの再生画像の表示の悪さ（黄色っぽく、コントラスト・色・解像度の再現がどれも萎えるレベル）がカメラ全体が悪いかのような誤解を生ませていて残念。
なお、A1000についてはときおり画面中央に赤いゴーストが発生することがある。これは光の入る向きに対してカメラの向きを変えると回避できるのであるが、あまりにはっきりしたゴーストのため諸所記事で叩かれて印象を悪くしている。
A1000を絶対買うなという動画もあったりして概してレビュー評価は芳しくない。そのせいか、１年ほど前に直販で安い値が出たあとはディスコンになってしまった。
（今では中古でしか手に入らないが、その価格は新品最終価格の２倍になっている）
また、このA1000は背面のグリグリダイヤルが壊れたので修理に出した。
その時の修理費が２万円。カメラを買った価格の半分近く、その修理費の８割が工賃であった。
たぶん、カメラを組み立てる時も部品代よりも工賃の方が高くつくことだろう。
一方、スマホはその構造のシンプルさから製造費用の多くをCPUの設計と部品に振り分けていることは想像に難くない。
そりゃあスマホでキレイな写真が撮れるはずだ。
以上です。
Z７Ⅱを使った感想：動体も動画も撮らない一人として。
◆今、使っているカメラ と そうでないカメラ
今回は、２３年現在で使っているカメラについてお話しようと思います。
ニコンのＺ７Ⅱです。
隣はファインダー付きコンパクトカメラのＡ１０００。
８４０ｍｍまでの望遠を楽しめてISO１２００くらいまでなら十分綺麗な画質です。手ブレ補正も強力。RAW保存もできるので重宝しています。
ただ、背面の設定グリグリが接触不良を起こし修理に出すのが億劫で使用頻度は減りました。
この他に
持ってはいるけど積極的に使っていないカメラというのが４つあります。
・ニコン Ｚｆｃ
・ニコン Ｎｉｋｏｎ１ Ｊ３
・ＳＯＮＹ ＲＸ１００M６
・コンタックス ＲＸⅡ
Ｚｆｃ；軽くてスマホ転送も簡単なことから家族が使う頻度の方が多くなりました。
Ｎｉｋｏｎ１；ミラーレスカメラ幕開け時代の製品で今となっては古い。標準レンズの出来が良いため手放す決心がなかなかつかずに今でも手元に残っています。
ＲＸ１００Ｍ６；２４〜２００ｍｍのズームレンズそれに見易いファインダーを備えてます。 使った感触でいうと手ブレ補正の効きが弱くまたISO１０００を超えるとノイズがバーッと出始めることから明るい野外とか使えるシーンを選ぶカメラです。 その野外にしても、撮像素子が小さいＡ１０００の方が自分には綺麗に見えるので使わなくなりました。
ＲＸⅡ；フィルムカメラ時代に一番使ったカメラ。フィルムが値上がりしたりデジカメ側の画質が向上したので今では出番無し。空シャッター時のシャコン音が心地良く時々いじってます。
所有でいうとｉｐｈｏｎｅ１２を入れて７台、その中でニコンが４台を占めてますが昔からニコン一辺倒だったわけではありません。
常用カメラがキャノン２台だったことも、コンタックス２台だったことも、ペンタックス３台だったこともあります。※
その時々で、操作性と画質の安定性を優先して今はニコンが自分にとって相性が良いのでこうなりました。
※それぞれのカメラの印象は、このブログの中で１台毎に購入経緯や使用感そして時に私的な思い出を含んで記事にしています。４８台あります。たとえばニコンのＤ７５０は下記になります。
◆私的お断り：使う用途はすごーく狭いです
ここで、どういう用途で今のカメラを使っているかをお話ししておきます。
昔はカメラは写真を撮るためだけの道具でした。それも動いているものではなく止まっているものを撮る。一般人の場合。
子供が動き回るようなら、「正座しておけ。まばたきしたら夕食ぬきだ。」みたいな感じで人形のように静止させてから撮っていました。そこで、撮る親父の方がレンズキャップをつけたままだとかフィルムを入れ忘れたとかでマゴマゴしていると子供はドンドン悲惨な身体的状況に追い込まれホントに人形のようになってしまう、という景色を日本津々浦々で見かけました。
どうしても動いている子供を撮りたい、という時にはビデオカメラ。動いているものをおさめるのだから動いている状態でおさめるというごく健全な発想です。しかし、ビデオを構える手もプルプル動くためテレビで見るとブレブレでウチの子か全く知らないお子ちゃまか見分けがつかない。なので、手ブレ防止機構ブレンビーとか出てきたのは記憶に新しい。
ところが、自動焦点が一眼レフでも現実的になり、その延長で動体予測レンズ焦点駆動が出始めるとこれまでとは１８０度反転して「カメラで動いているモノを撮るのが当然」みたいな輩が一般人カメラマンの中に出始める。駅員の制止が聞こえないフリして特急ツバメを狙う、暗い体育館で３００ｍｍＦ２．８を振り回す。
これがフイルムの頃は、なんだかんだ言っても連写で消費したコマ数がもったいない（大体がゴミになる）という庶民的感覚が働き主流にはならなかったものの、デジタルカメラの時代になると一変しました。コマをいくら連写しようがタダなのでカメラはどんどん動体予測AFと連写性能それに手ブレ補正効果を上げる方向に進んできました。その恩恵として、「犬が走っ来て４足ともに地面から浮いている空中浮遊写真」が誰でも撮れるようになりました。
また、記録媒体の容量が増え撮像素子の発熱対策が進むと、動体の一瞬とは別に動画そのものも撮れるようになり現在に至っています。動体にせよ動画にせよ動きまわる対象を捕捉するのが難しいので、それさえも自動でやってしまう被写体認識機能が一般化してきました。
動体予測駆動、連写性能、手ブレ補正、被写体認識。 ニコンFGを構えていた頃からは想像できない新機能がもはや普通になってきていて、Z７Ⅱにも付いています。
自分はカメラを構えても動体を撮ることも動画もとることも無く、止まったものを昔から変わらずパチパチしています。猫。こいつは動きますが、止まったところしか撮らないので大抵は目をつむっています。
そして、背面液晶は使わずファインダーを覗いて撮ります。
そんな時代から取り残された使い方で、Ｚ７Ⅱは何が嬉しいのか、あるいは足りないのか。
では、１年以上使った個人的な印象をツラツラしていきます。
止まったものをパチパチ撮る。そんな使い方でどうなのか。
◆嬉しいところ
青は、他社のミラーレスカメラでも実現している機種があります。
緑は、おそらく同じZマウンドのZ6Ⅱ共通仕様と思います。
赤は、Z7Ⅱだからのところ。です。
黄は、改善もしくは向上すれば と感じているもの。
可搬性：小さいのが嬉しい。
重さの軽重よりも何より寸法が小さいことが嬉しい。横幅134mm。フイルム時代のリトルニコンEMが134.5mm、それよりも小さいんです。
高さはEMの86mmに対し100mmですが、２４−１２０F4ズームを装着してもいつものメッセンジャーバッグに収まる。→いつも持ち出せます。
フイルムの頃のイメージでは写真が大伸ばしできるほどカメラもでかい。ところが、この小ささで精緻で滑らかな写真をはきだすというギャップが気持ちインテグラ。
操作性：瞳検出の精度が良くて嬉しい。
猫と人の瞳検出精度は４５００万画素の高精細画像を拡大してみてもピントが合っているので安心して使えています。検出が遅れるとかもありません。
ただし、横を向いている時でも瞳は無理でも顔検出してほしいです。猫や日本人は犬や欧米人と違い横向くといきなり平面になるので難しいですが、他社では出来ているようです。
操作性：バッテリを入れたままUSB-C充電できるのが嬉しい。
これは今のカメラであれば当然の仕様だと思います。端子がマイクロUSBでなくUSB-Cなのも対破壊性の点で当然です。（話それますが、ZFcがZ５０より好ましい理由がこれです。ＺＦｃは水平垂直ガイドも控えめになっていてＺ５０より改善したところが意外と多いです。）
操作性：再生ボタンと消去ボタンが隣同士で嬉しい。
撮影した画像を再生ボタンで確認するときには、要らない画像を消去するという整理と同時なのでこの２つのボタンは左右に並んでいると使いやすいです。
右手側にボタンがあった方がファインダ－を覗きながら作業できますが、このカメラは左側にあります。万が一の誤操作を考えると、頻繁に使う右手側よりも今ある左手側にある方が好きです。
操作性 & 作画性：ホワイトバランスのケルビン合わせし易さが嬉しい。
Z7Ⅱのオートホワイトバランスは良く合います。それでも、自分でケルビン合わせをしたいときにファインダーでその変化を直に確認できるのはミラーレスならではの利点です。
作画性：４５００万画素が嬉しい。
精緻な画像が残るので撮ったあとで拡大したときの喜びが大きい。それが画素数の少ないPCのディスプレイに表示してどうかは別にして。
実用面としては１．５倍にクロップしてもまだ精細なため、単焦点レンズを２焦点レンズ、ズームレンズなら望遠端延長として問題なく使えることが嬉しいです。
作画性：機械式シャッタ－と電子シャッターを選べるのが嬉しい。
静物を最小限の手ブレで撮影したいときは電子シャッター、反面、手ブレの気にならない高速シャッターを切るときやストロボを使う時は機械シャッターと撮影者側で選択できます。電子シャッターだけで高速シャッターまでローリング歪みなく賄おうとすると画像素子やCPU処理速度の点で価格向上と若干の画質低下を招くと思うので、選択することを面倒と思わなければ今の併用シャッターのままで十分です。
「所有感」：金属外装が嬉しい。
剛性感が触れてわかるのも嬉しいですが、気分的に長く使おうという気にさせてくれます。以前、プラボディのカメラを使っていた時に経年で塗装が剥げてくると見てはいけないものが出てきてしまった感があってゲンナリしました。金属が出てくるならばこれこそ道具という感じがしてワクワクすることでしょう。たぶん。
（個人事情）：CFｅｘｐｒｅｓｓカード媒体が嬉しい。
SDカードってカメラに差しているもの以外にも何だかんだとたくさんあって、どれに何がはいっているのかさっぱりわかりません。ですが、CFｅｘｐｒｅｓｓカード。こんな値段の高いカードは持ったことが無いので、一発でＺ７Ⅱでしか使わないヤツとわかる。これはコジツケみたいなもので、本当はSDカードの２枚差しでも良かったのにと思います。
操作性：レンズが左に寄っているのが嬉しい。
Zマウントは径が大きいため横幅が小さいとカメラを保持したときに右手で持つグリップとの隙間が狭くなります。そこを、レンズ位置を左にｷﾞﾘｷﾞﾘ寄せることでスペース余裕を生んでいるのでカメラ保持が安定します。
操作性：メインダイヤルが思い切り右にある（しかも上に露出している）のが嬉しい。
効き目が左目そして特にメガネ着用者の場合には、顔の右半分と干渉しないところにダイヤル・ボタン・レバーがないと操作が大変です。Z７Ⅱのメインダイヤルは横位置でも縦位置に構えても絶対に干渉しないところにありストレスありません。
操作性：上面のサブ液晶が嬉しい。
カメラを首からぶら下げているだけで、ファインダーも背面液晶も見ずに露出補正や絞りを電源ONすればすぐ確認できる。この価格帯ではニコンだけはないでしょうか。Ｚｆｃのようにダイヤルの刻み文字で視認するよりも見やすいと思っています（また、専用ダイヤルをつけるとそれだけ軍幹部がゴチャゴチャして傍目の威圧感が増す気がする）。
操作性：シャッターの底付きが無いのが嬉しい。
自分の感覚で押す寸前のタイミングを見極められるので。ただ、底付きがあった方が嬉しい人もいるとは思います。
操作性：ｉメニューボタンの位置とダイレクト操作が嬉しい。
それまで使っていたD750と違い、右手を普通にグリップして親指が届く位置にあるのですぐに押せます。そして、設定を変えたい項目を選んだらOKボタンとか押さずにすぐメインダイヤルまたはサブダイヤルでダイレクトに設定変更できる。このメインでもサブでもどちらでも変えれるというところがラクです。
操作性：オートエリアAFとターゲット追尾AFを一発切り替えできるのが嬉しい。
D750で多用していたAFモードが３D-トラッキングだったので、Z７Ⅱにこのモードが無いのが残念でした。その代わり、ニコンのコンパクトカメラには昔からあったターゲット追尾AFが独立のモードではなくオートエリアAFの付随モードとして備わっています。コンパクトカメラ版の印象からとても３D-トラッキングを代用できるものではないと思ってましたが、Z7Ⅱのものはシャッター半押しすればターゲットをとらえるように作動性が向上し、追従精度も３D-トラッキング同等に感じます。
それならば、オートエリアAFの付随ではなく独立のAFモードにしても良さそうですが、１年使ってみて付随だからこその利点がありました。それは、この２つのモードの切り替えがボタン一つで出来ることです。切り替えをたとえばｆｎ１ボタンに割り当てておけば、通常は顔や瞳認識のオートエリアに設定しておいて、合わない時だけターゲットAFに即座に切り替えることが簡単です。
また、３D-トラッキングと違うところでいうとAF-CでないAF-Sの時にもターゲット追尾AFは使えるため、一枚撮りが主の身としては構図調整に重宝しています。
望むべくは、ターゲット枠の大きさを可変できたらと思います。そう、もう一回り小さければ言うことありません。
また、オートエリアAF自体の使い勝手でいうと、顔や瞳以外のものへの被写体認識はなかなか思い通りにいかないケースが多いです。ここは改善を希望する声は出てくるでしょうが、個人的には開発費用を回すなら純正ストロボとの連携（コマンド操作）が先と思っています。
視認性：ファイダー表示が自然に見えることが嬉しい。
ピント面に縦線や横線があるとデジタル画素数が今としては少ないのでジャギーが出ますが、それが些細な事に思えるほど見やすく目が疲れません。合焦からはずれたところの見せ方がなだらかで丁寧なためだと思います。
ファインダー倍率も高いので、５０ｍｍレンズが本当に素通しの画角感覚で見れます。
視認性：ファインダー内の水平垂直ガイドが控えめなのが嬉しい。
Z50にくらべてガイド表示が控えめになりました。おかげで、ファインダーに常時表示させても昔のMF一眼レフのスプリットプリズムに慣れた目には邪魔になりません。その結果、水平垂直のとれた写真を意識できます。
また、このガイドの中心点があるおかげで１点ＡＦポイントが中心からどれだけ外れているかがわかります。
作画性：手ブレ補正が強力なのが嬉しい。
カタログ記載の数値ではなくこれまでに他社のボディ内手ぶれ補正カメラと実際に比較してみて、効きと安定性の両面で信頼できます。
作画性：ピクチャーコントロールのノーマルとスタンダードで色調が変化しないのが嬉しい。
この２つは色味は同じながら階調・シャープネス・コントラストが違うので通常スタンダードにしておいて、見たままのしっとり感をより残したければノーマルに切り替えています。
作画性：Zマウント ２４−１２０ F4ズーム使えるのが嬉しい。
このズームレンズはF4の開放からどの焦点距離でも解像度と歪曲と周辺流れの点で「単焦点並に完全に使える」それでいて最短撮影距離が３５cmと短い稀有な存在です。このレンズの存在だけでZマウントの価値を感じます。
ところで、Zマウントのレンズをいくつか買って使ってみた印象は製造品質が大変安定しているということです。他社のレンズでは時々見受けられたガタや片ボケ、露出ムラに遭遇したことがありません。そういう事に惑わされずに安心して使えます。
拡張性：ストロボSB-500が使えるのが嬉しい。
どちらかというと、SB-500の存在そのものが嬉しい。バウンスができてLEDがあり、何よりも単３電池が４本でなく２本で済む。つまり軽い。 そしてFP発光ができる。
惜しむらくはZ７Ⅱはストロボ内蔵でない＝コマンダーモードが使えないので、SB-500をリモート発光できないことです。LEDでその代用というには光量が足りませんし、TTL延長ケーブルでは長さが限られます。
光コマンド信号だけでもアクセサリと追加機能で実現して欲しいですが、時代は無線コマンドに移っているので期待できないですね。
拡張性：延長グリップGR-Z1が使えるのが嬉しい。
２４−１２０F4ズームでのホールディングがより安定します。小指が落ち着くだけでなく、このレンズと重量バランスがとれるので手に吸い付く感じになります。工具を使ったり電池室フタを外したりする必要なく簡単に手で脱着できるので単焦点で軽装したい時は外しておきます。
拡張性：ファインダーが角窓なのでDR-6が付くのが嬉しい。
丸窓の方が縦位置で覗いたときにはいいのかなとも思いますが、角形だとアングルファインダーのDR-6を使えます。これは脱着が丸窓タイプより簡単なのです。
利便性：スマホ連携アプリsnapbridgeが嬉しい。
画像を転送するときにＷｉｆｉでつなぐ必要なくＢｌｕｅｔｏｏｔｈ接続なのがうれしい。そして２M縮小版が送れる。スマホとしての画像の使い方に向いています。また、接続エラーがなく安定した通信が今のところはできています。IOS版です。
「所有感」：軍艦部の背が低いのが嬉しい。
軍艦部が右から左まで一直線で、下からの高さが低いことでよりコンパクトな印象を受ける意匠になっています。D750の時はなで肩のおデブさんの風情、どちらかというとキ○ノン的だったところから、MF一眼レフだった頃のニコンに戻った気がして大変宜しい。
LUMIX S-5Ⅱも似ていますが、あちらにはサブ液晶でなくダイヤルが並んでいるので私的な好みとしてはZ７Ⅱになります。また、Z7Ⅱの方が小さくその分凝縮感があります。
「所有感」：横から見たペンタ部造形が嬉しい。
正直、Z７＆Z6のペンタ部を見たときには「やっちまった」と思いました。第２世代になってのっぺりしていた左右面へのつながりに稜線が入り俄然カッコインテグラになりました。横から見ると、アクセサリーシュー前端を起点に斜めに切り下がっておりシャープで美しい。もし第３世代があるならばこの造形はキープして欲しいです。
「所有感」：ダイヤル類のヘアライン無し処理が嬉しい。
こういうダイヤルの上面には大抵は放射状のヘアライン加工が入っているものですが、Ｚ７Ⅱのコマンドダイヤルやモードダイヤルの上面にそれはなく半艶のブラック塗装一発です。これが刻まれたローレットの精緻な造形を引き立て惚れ惚れします。使い込んで塗装が剥がれた時にもさもありなんと思わせる処理です。
作画性：暗部の描写が丁寧なのが嬉しい。
静止画しか撮らないので動画はわかりませんが、主体である被写体と対比するように写した暗部をみると滑らかでノイズが目立ちません。そのため主体が浮き立ち異様な立体感があります。
作画性：高感度に強いのが嬉しい。
４５００万画素の高画素にしては、の但し書きがつきますが恐らくはＺ７から改善した部分だと思います。（WEB上で見たZ7作例を見ての印象です）
作画性：基準ISO６４が嬉しい。
ISO６４が基準感度、というと昔のコダクロームを思い出します。コダクロームが良い色を黄色とか赤とか出していたのでその類推でZ7Ⅱも良い色だろう、という勝手な思いです。それに、大変明るい晴天で単焦点開放絞りを使ったときにシャッターが１／８０００でも心許ない時でも、最悪ISO３２までなら落とせる、という保険にもなります。
なお、色についてはD750で初めてニコンのデジカメに触れてからの思いとして赤を濃くして欲しいと言う気持ちがあります。
最後に、ここだけは直して欲しいところがあります。
露出補正ボタンの位置。
どうしても指をおって窮屈にしないと押せない位置＝シャッターボタンの右横についてます。
おそらくは、このカメラを使う人は露出簡易補正設定（メインダイヤル操作のデフォルトを露出補正に割り当てる設定）をすると見込んで、あえて誤操作を避けるために押しにくい位置につけたようにも見えます。しかし、ISOをオート設定にして絞りとシャッター速度をマニュアルモードにした時の露出補正はこのボタンを使わざるを得ないのでD750のように普通の位置にして欲しいです。
なお、Ｚ７Ⅱを購入した時のいきさつや当時の印象をカメラ雑感の中にも書いています。いくつか上の内容と重複したところはご容赦ください。
こうしてＺ７Ⅱの嬉しさを並べてみると
操作性の嬉しさが多いですが、その内容はミラーレスだからこそ又はZシリーズだからこそに被るモノでもあります。
では、Ｚ７Ⅱならではの凄味は何か。それは画質です。
昔ならば大判のカラーネガで撮れていた世界を、この横幅がリトルニコンEMよりも小さなボディで撮れてしまうという驚きなのです。
◆Z8 触ってきました
ところで、２３年５月に発売されたZ8に触ってきました。
第一印象は意外と軽い。大きなグリップが握りやすくそうさせているようでした。
その一方で、ややプラスチック感とか重心の座りの悪さとかも感じられ、これまで使ってきたカメラで似たものを探すとキャノンEOS１００になります。ドヒャー、値段が違いすぎる。
好みとしてはZ７Ⅱです。
静止画画質が劣らないのであれば、
ニコンFGに初めて触れた時の喜びを思い出させてくれたのがこのカメラだからです。
重心の座り。これ、大切だと思いました。
２３年６月１３日。
写真←→写真物
◆上の画像
これはニコンのミラーレスカメラで撮った飼い猫の写真３枚をスマホ（ｉｐｈｏｎｅ１２）に転送し、ＰｉｃｔＦｒａｍｅという写真枠設定アプリで一つに集めたもの。知り合いにＬＩＮＥで猫の様子を知らせるために使った。
猫の表情の違いを強調するために、３枚それぞれの後ろの背景を白抜きで消している。
白抜き。
ポートレートに代表されるように主題にのみピントを合わせてその周りの景色をぼかす撮影方法があるが、それどころかもはや主題だけ＝背景を消してしまうという技である。
こうなると、写真というよりもコラージュに近くなる。後ろが写ってなければ真実を表しているとはいえないからだ。
しかし、この真実を表していない加工した有りようだからこそ、実際にその場にいたときに感じた猫の表情の豊かさを伝えられた とも思う。
◆伝えるものの中身
私の昔からの頭の中にあった写真とは、自分の目に見えた光景そのままの様子を写し取ったものであった。
しかし、そうしようと努力しても、自分の腕、カメラやレンズの性能、フィルムやデジタル素子の限界によってそのままが写るということはなかった。
ボケていたり、光が足りなかったり、逆に飛んでいたり、ブレブレだったり、発色がくすんでいたり。
その対処としては、自分が撮り慣れて手ブレ・ピントズレ・露出ズレを減らすことが第一。
それでも、簡易的なコンパクトカメラだと固定焦点＆固定露出でどうにもやりようが無いのでそれ相応にコントロールの効くカメラ機材を使うことも必要になる。
そして、その時々で機材を選んできたつもりでいても、たとえば昔の一眼レフの手動焦点のためのスプリットプリズムやマット面はどう転んでも今のミラーレス機の素子単位でピントを検出する自動焦点には精度の点で全く敵わなかった。
自動露出、自動焦点、手ブレ補正、高感度での発色向上などカメラ側の進歩に助けられながら見たまんま光景に近づける写真が昔よりも撮れるようにはなった。気がする。
それでもイマイチ感はある。ここは、デジタル化の恩恵に授かりパソコンやスマホで色調やトーンをチョコチョコとコントロールして近づける。
カメラで写す前の光景が真実（と思っている）なのに、写した後はそうでないことがある。だから近づける。加工もする。
こうした目に見えた光景に近づけるという一点に向かい、私のカメラ趣味は空回りして過ぎていった。
で、白抜き。
これは目に見えた光景そのものではない。 これを私はどう捉えたら良いのか。
◆写真物
どう捉えたかというと、これは光景ではない、モノであると捉えた。具体的には色んな表情をした飼い猫上半身が写っているモノ。背景が写ってないので写真でなく写真物。
写真物。 今造った言葉。
周りを見渡すと、背景を白抜きした写真物はたくさんある。
ａｍａｚｏｎのページを見てみれば、猫のキャットフードもニコンの最新型カメラも靴下も
ぜ〜んぶモノの背景が白抜きしてある。そりゃ、モノを知るのが目的だがら当たり前である。
バックが水色やピンク色をしている化粧品ポスターも写真物に含める。
ネットでの買い物が普通になってくると、写真よりも写真物を目にする機会の方が断然多くなってきた。
◆写真
写真＝背景があるもの という強引な見方がなぜもっともらしく聞こえるかというと、写真は対象をキャッチするのでなく光をキャッチするものだからかもしれない。
濃淡も光、色も光、形も光によって生まれる。
そして、光の特徴は、遮るものがなければどこにでも行き渡ること。
なので背景を消すと、この、どこにでも行き渡る光ではもはや無くなってしまう。
もう一つの特徴は、光は2度と同じありようをしないということ。時間を内含している。
いやいや、スタジオで照明をずっと点けていれば同じ状態が続く、ように思えるがどこからかもれてくる外光までは制御できない。外光まで閉した中ではどうか？ となればそれは時間が消えているといえる。そして、その有り様はすでに写す対象がモノにいってしまっている。
絵画とは違う、写真の持つ凄さというのは、この光や時間といった写す側がどうしても受け身にならざるを得ない事象を相手にしているということだと思う。
受け身にならざるをえないのでモロい。しかし、モロいはずなのに成立しているところに何か奇跡に似たゾクゾクを感じてしまう。どうにもならない得体の知れない感じというか。
さて。
絵の方が健全で伝え易いという例。昆虫図鑑（昭和４５年頃）。
虫の多くは写真でなく絵で描いてあった。そして、ここぞというページしか写真が無かった。カブトムシのオス同士の戦いとかカイコが糸を出している養蚕場の一部とか。
モノであることを伝えるのに写真である必要はなく、むしろ背景がそもそも無い絵の方が伝わり易いのでそうなっていたと思う。そこにはキリギリスもカナブンも絵でしか少年達は知らないのであるが、実物のカナブンをみたら皆がカナブン！と言うほどに、絵は的確に事物を指し示すことができた。
例２。漫画。
ニャロメを描け。と言われて、背景を含んで描く人はいない。大抵は、耳がでかくて歯が一本でのどちんこがあるアレを描くはずである。絵になると時間の観念が希薄になるので、少年サンデーを借りてきて「今日でニャロメは何才になった」とか気にする少年もいなかった。
まあ、漫画とかニャロメとか引き合いに出さなくても、絵画にはｕｎｃｏｎｔｒｏｌｌａｂｌｅな印象はあまりない。
そう、絵画は伝わることが第一である気がする。
その伝えたいものが事物なのか、画家の思いなのかは別にして。
これは写真でない写真物にも通じる。
写真は、見た時の光景をとらえるもの。そして、光景には時間もふくめ何か得体の知れない自分では制御できないものが入り込んでしまうゾクゾク感があるもの。そのゾクゾクをその場にいた時の気持ちに近く表すことが写真のひとつの方向と思う。
一方、写真物は対象を伝えるもの。どちらかというとその心持ちとしては絵画である。
カメラで写した時、それが写し手にとって伝えたいものであればあるほど、それは受け手にとってはオエッチョになることがある。（例。年賀状の子供の写真）
◆今
今はゾクゾクよりも伝えることが大事な時代であり、その最たるものがスマホである。
なので写真がどんどん光景である原点を離れて（白抜きはしないにしても）写真物に傾いていっている。
そんなことない、軽井沢ナウ！をスマホのレンズでとって送ってくるとき時間がナウ！として刻まれているではないか。といったところで、その時間は撮り手がコントロールというか意識した時間であり、写真本来がもつ得体の知れない光、得体のしれない時間とは別物である。
現象学の言葉にアポケーというのがある。その延長でカメラを構えれば、いまよりも自分の納得できる写真をあたかもゾーンに入ったような気持ちで撮影できる日が来るのはないか。
来ない方の確率の方が高いが。
２３年６月４日。
猫が来た 名前はアル
2022年のクリスマスに、妻と二人で猫を買った。
アメリカンショートヘアのオス。
ペットショップのガラスウィンドウには3ヶ月やそこらの子猫が並んでいる中で一匹だけ、やたらガタイがでかい猫だった。
そりゃそうであって、9ヶ月になるまでココで育ってきて体重は４Kgを超える。
名前はアル と名付けた。
アルベルト・セサール・タラニティーニというサッカー選手にちなんで。
もう一つ、ワールドカップで優勝したアルゼンチンのアルという意味もある。
アル君のことはペットショップに来た生後3ヶ月の頃から知っていた。
見た瞬間、他の子猫とは少し違う雰囲気を持っているなと思った。
ジッとしている姿が、修行僧というか何かを達観しているようなチビネコだった。
とても可愛かった。
それなのに
月に２，３度イオンでの買い物のついでに覗くペットショップの子猫や子犬が次々に売れていく中でなぜか一匹だけ残り続けた。
そして、いつの間にか一匹だけ大きくなった。
そして、いつの間にかガラスウィンドウに姿を見せる時間も減っていった。
クリスマスの頃になるとペットショップではセールの札が並び始める。
2割引き、3割引き。
ところがアル君がいたウィンドウには元の値段がそのままかかっていた。
もう姿をあまり見かけなくなったことから
ひょっとして。。と思って聞いてみたら
「いますよ。」
その言葉に安堵を覚え、ウィンドウに出してもらった姿をシゲシゲと見つめた。
もう3ヶ月の頃の顔つきではないが
アル君はやはりアル君。
可愛い。
9ヶ月にもなって値引きしない猫というのも
あまり聞いたことはないが
僕や妻の中では3ヶ月も９ヶ月も関係なくそのままでいてくれたことが嬉しかった。
そして家族に迎えた。
二人にとって初めてのもう一人（一匹）であった。
二人とも仕事がたてこんでいることを理由に
迎えた日はクリスマスから年が変わった１月１５日の日曜日になった。
僕らはそれぞれの実家で猫を飼っていた。
二人になってからもブッチ君という名の優しいオス猫を迎えたことがある。
だから 猫の習性がどんなものかを知っている。
そして 猫の方が早く旅立つ。その悲しみも知っている。
二人で１月１５日までにトイレやらカリカリやらクッションやら。
今はゲージサークルの中で迎えると聞いたので それも。
楽しい買い物を先にすませた。
どの部屋で迎えようか。
リビングにサークルを置く、というセオリーから外れて
寝室にセットすることにした。
ペットショップで６ヶ月、太陽を見ることも知らない。
おそらく思い切り走ったこともないだろう。
少しづつ世界を広げてあげよう。
そう思って二人の近くを感じることができる寝室にした。
１月１５日。当日。
僕は買ってから１５年になる車を、朝できるだけキレイに磨いた。
アル君は僕らの家族になった。
今日は１月２８日。
もう２週間がたった。
最初のうちは飲まず食べずトイレせず で慌てた。
動物病院にかけこみ 異常でないことを先生の口から聞いたときは
本当に安心した。
こちらの安心が伝わったのか
その後からアル君は 良く飲み良く食べ良く遊ぶ。
そして急速になついてくれて
もう２週間がたった。
アル君。
このブログでも登場してもらうよ。
体が銀色なので名字は銀にしようか。
アル・銀。
そう、ブログ名のオルギンに近い響きじゃないか。
妻はアルちゃんと呼ぶ。
アル君。これからも一緒だよ。
その４８．ｿﾆｰ RX100M6 密度＝無限大
◆出会い
NikonのA1000をコンパクトカメラとして使ってきましたが、ある日、背面にあるグリグリ回転ダイアルが壊れてしまいました。
物理的にではなく、電気的に接触がおかしくなった模様。回転すると設定がいきなりギュイーンと飛ぶようになってしまい撮影操作不能。故障修理に出すことも考えたものの、気晴らしに今どきのコンパクトカメラはどんなものかをネットでテロテロみてみました。
そうしたなかで思ったのは、デザインで惹かれるものがなかなか無いなあということです。
パナソニックのＬＸ１００の２代目が出てますが、このカメラ、起動してない時はｇｏｏｄながらレンズを繰り出すと間抜けた印象になることを所有してたので知っています。それに実用面でいうとファインダのコントラストが低く撮る気が失せたことも。
ソニーのRX100のシリーズ。こいつはカッコインテグラであることを初代が出た２０１２年からわかっている。なのですが、いかんせん値段が高い。ヨドバシカメラさんに行って買う気はないのにいろいろイジりまわした頃の５年近くの感想でいくと、ホワイトバランス設定の専用ボタンがないことや、展示品の塗装があちこち剥げていることから「ふふん、所詮その程度なのだね」と負け惜しみ（何に対して？）していました。
それでも、２０１８年発売のRX100ｍ６の引力はなかなかに強力でした。
２００ｍｍまでのズーム。A1000は更に超望遠までカバーするものの、手ブレやレンズ性能を考えると手持ちで扱えるのは４００ｍｍくらいまでとすると、このRX100ｍ６の２倍デジタルズーム＝４００ｍｍとどっこいとなる。どうなの、この勝負。となります。
そしてファインダがワンタッチで作動と格納ができてしかも電源を兼ねる。写真はファインダで覗いて構図を整理して撮るという流儀が身についているので、この機能はドンピシャ。そうはいってもA1000だったらファインダを出したり引っ込めたりしないでもすぐ覗けるじゃん、ということではありますがそのファインダで見た倍率がちっちゃいのと見栄えがLX100とは逆にコントラストが高すぎて違和感有り。
これは実機をみてファインダを確認せねば、とヨドバシカメラさんに行きました。その前調べとしてｍ６は生産終了で展示品すら置いてないことは知ってましたがその次のｍ７があるだろう、と。ハード的には変わらないだろうと思ってファインダを観察してみました。最近はコンパクトカメラの人気が無いのか、他のお客様と展示品占有を巡る暗黙の死闘をすることなく十分に調査することが出来ました。
え、これ見やすいし大きい！
というのが第一印象。見やすいというのはコントラストが適度であり、また画素のギザギザもめだたない、黒が黒として締まっている。大きいというのは、それまでのフィルムカメラも含めたコンパクトカメラに比べると明らかに広くみえる。そして、これが眼鏡野郎にとっては大事なのだが、多少の視点のズレがあっても良く見渡せる。遠近両用眼鏡をかけていると、視点のズレで像が急に見えづらくなるファインダが結構ある。A1000もLX100もその傾向がありました。しかし、RX100ｍ６（とたぶん一緒であろう）ｍ７にはそれが無い＝見るときの難儀がない。
ここまでで３０分くらいか、幸い自分一人しか触ってない状況でさらに観察を続けると懸案だったホワイトバランス直接操作は背面ボタンに機能を割り当てることでクリアできることを発見。この発見その他に費やした時間が更に３０分。デパートに行くと行って別行動している嫁さんとの夕飯の待ち合わせ約束時間まであと１５分。レストランに行く時間を徒歩１０分とみてあと５分。焦りは最高潮。
そんなとき、店員さんに声をかけられました。「いかがですか、あたらしいｍ７は動画撮る方にも向いてますよ。」「え、これｍ７なのですか、ｍ６と思ってました。動画は撮らないのでｍ６はありますか。」「ｍ６は今は生産終了してこのｍ７になっています。」「そうですか。動画撮らないからなあ。では、また来ます。」ｍ６がもうお店には無いことを承知の上での逃げ口上を吐きながら野茂茂雄並のポーカーフェイスで切り抜けレストランに向かいました。
ヨドバシカメラさんには無かったがａｍａｚｏｎとかであればまだ新品はありました。ただし、お値段が高い。この値段ならAPS-Cのカメラと高倍率ズームの組み合わせも視野に入ってくる値段。どっちを持った方が幸せか？ 全然趣向の違う２つを比べるという迷いが生じます。小学３年生が将来の職業に落語家を目指すか手品師になるか思い悩む、それに近い。
では、中古は？ 過去にもコンタックスRXを中古で購入し大満足したことがあります。良い個体に当たればカメラへの愛着は変わりません。
よし、コンタックスRXを買った梅田フォトサービスさんのHPを見よう。しかし、このお店にはRX100m6はありませんでした。
だんだん高まる中古熱は、いよいよ殿堂ともいうべき地図写真機さんに行き着きました。当たり前だが新品よりは安い。概ね２万円くらいでしょうか。以外に差は小さいと思いました、というのはコンタックスRXのときは新品の半値だったからです。
ところが。
ある日、その地図写真機さんのズラリとならぶRX100m6の中古の中に、良品ながら他よりも２万円安い個体を一体だけWEB販売限定で見つけました。さらに４０００円分のポイントを付けると。さらに純正の予備バッテリが付くと。レンズまわりに傷ありとのことだが、写真を見るかぎり目立たない。ええーい、ポチ！！
手に入れました。
SONYのロゴの入った箱をあけて本体を手にとると、新品同様といってもよいくらいのコンディション。機能的にパチパチとってみた感じでは問題ない。これで今年の運は使い果たしました。
◆ファインダ、そしてホワイトバランス
ソニーのミラーレス一眼のファインダは他社に比べて今一歩ということを月刊カメラマンに頻繁に書かれていたのであまり期待はしていませんでした。一眼でそうならコンパクトカメラのソレはもっと酷いであろう、と。
ところが、ｍ７を覗いて驚愕したのが購入に至った一つの理由でした。
ｍ６はどうか。ｍ７と変わりません、良く見える性能の高いファインダです。ニコンのＺｆｃのファインダに比べて思いっきり落胆するということはなく、日中でも良く見え、そして背面モニタとの見映えの違いが多少はあるにしても違和感がないレベルに抑えられています。
このファインダ、作動させる時にボディ左横のスイッチを押すと勢いよく上に飛び出します。いつかは本当に飛び出して大気圏から監視している気象衛星ひまわりを撃墜しないか、そしたら明日の天気がわからなくて食品の買い出しに傘持っていった方がいいのか判断つかないじゃないか、そんな事にならないようにファインダの頭を中指で軽く押さえながら作動させるクセがつきました。
視度補正調節がファインダの上にあって、これが飛び出しの勢いでずれそうなのでボンドで固定しました。
ホワイトバランスは背面のOKボタンに割り当てることにしました。しかし、意外にホワイトバランスをオートに設定して外れているということはありません、結構当たっています。外れていても、上のように機能を割り当てたことで、色温度をファインダを見ながら変える操作が簡単にできるようになりました。当初というか数年前に思っていたホワイトバランス操作にかかわる懸念は、ｍ６という機種では問題にならないことがわかりました。
◆画質にはひと工夫
もともと使う目的がA1000を使っていた時と同じくスマホのレンズではできないことをする、ファインダで覗けるとか望遠でも画質が落ちないとかにありました。ファインダについては十分すぎるレベルであることがわかったので後は画質です。
あれ。あれれ。
というのは、撮った写真をパソコンに取り込んでみるとセンサーサイズが小さいA1000とさほど変わらない印象に見えたからです。
しかし、これをつぶさに観察すると２つの理由があることがわかりました。
一つは単純にA1000の画質が良い。このニコンのコンパクトカメラはデザインも中途半端だしボディ外装の質感もないしファインダやモニタの画質も黄色がかって感動しないし。超望遠が売りだけのどっかの会社に設計含めて委託して作らせてニコンのバッヂだけ貼ったカメラでしょう、という印象なのですが写りはかなり良いのでビックリしたカメラです。
RX100m6も写りは良いです。APS-Cミラーレスでこれより悪いメーカーがあることを使って知っているので、それよりもセンササイズは小さくｆ値は暗いのになぜかボケ味は多くしかも自然だし、解像もかなり効いている。しかし、撮影した中にボヤッとしたのが時折混ざる。このもう一つの理由がわかりました。
手ブレです。手ブレ補正の効きがニコンのようには効かない。
まるっきり効いてないわけではなく、ニコンのノリでこの程度は１００％効くだろう、のところの歩留まりが悪い。ペンタックスの手ブレ補正に似た印象です。特に、カメラを上に向けたり下に向けたりで水平に対し角度が３０度を超えるところだと効かない頻度が増えるように感じる。
ここは使い方というか設定の工夫がいるところで、シャッター速度の限界を1/30秒にしました。これで、通常使う５０ｍｍでは手ブレなく、２００ｍｍでもそこそこ効かせることができます。しかし、５０ｍｍで１／３０秒というのは手ブレ補正がなくても昔のフィルムカメラでは常用していたシャッター速度なのでどうだろう、という気もしますが、デジタルで等倍確認できる現在はかつてよりもピントの見方が厳しいのでそんなものかなと思います。
あと２つ、画質の設定のところで「より良く」を目指してイジったところがあります。
一つは感度です。
オートISOの上限を１２５０までにしました。そこを超えて１６００、２０００となると少しノイズが目立つ場面が増えてきます。感度を上げてノイズを増やしてでも手ブレを防ぐか悩ましいところではありますが、このカメラの安定画質をなるべく維持することを試行錯誤してISOは１２５０，シャッター速度は1/30を限界とすることにしました。
なお、撮るモノの照度が低くて、1/30と1250の範囲ではカバーできない場合どうなるかというとシャッター速度の1/30の方がスロー側に移行して対応する仕組みになっています。よほど低いシャッター速度になることを考えてテーブル三脚を準備しておけば、設定をその時々でイジることを気にせずに撮影に没頭することができ画質も満足なレベルを維持できました。
もう一つ、それはシャープネスです。
オリジナルの状態ではキツすぎるので－２に設定しています。それでもピント面の解像は他のカメラと同等くらいに落ち着きます。その変わり、コントラストを少し上げることでややフィルムらしさが出るというか、常に使っているニコンのミラーレスカメラに近い印象の画像が得られるようになりました。
ソニーの画質はニコンに比べて悪いといった内容の記事をみかけますが、FUJIFILMやキャノンよりはコンパクトカメラながら良いと感じます。これは人によって見るところが違うので一人のコメントとして留めます。
これだけ小さいサイズということを考えれば良好な画質です。
意外にニコンのA1000も馬鹿にならないな、と思い直したところもあります。
ところで、撮影したあとにライトルームで調整することをこのカメラでもしていますがRAWで撮ることはせずJEPEG最高画質で残しています。その理由はもともとレンズのｆ値と撮像素子のサイズからしてボケ味とかには制約がありますし、内部で処理されるJPEG画質が結構綺麗なためです。ライトルームでは水平出し、露出調整、色温度調整といった程度の軽い処理で済ませています。
◆レンズ
十分な性能です。２４から２００ｍｍのどの焦点域でも歪曲が目立つことはありません。そして周辺光量も豊かです。高倍率ズームの場合、この２つが破綻していなければあとはボケ味を見にいきますが、それも普段使う上で問題になることはありません。
解像性能についても、ミラーレス一眼のように眼の覚めるようなキレはなくても等倍鑑賞にも耐えるレベルを維持しています。APS-Cの一眼を普段使っているならば、そこからの落差はコンパクトカメラであることを考えると案外に小さい、その程度に良くアレンジされています。センササイズが大きいと言われているパンソニックのLX100より先鋭な画質です。
撮影モードをMRにしておけば、前回にズームした焦点距離が次に電源ONしたときにも記憶されているので好きな焦点距離ですぐ撮影できます。コンパクトカメラでは、起動の度に最小焦点距離になるものが多いので５０ｍｍの画角が好きな身としてはとても助かります。
さて、２００ｍｍをデジタル拡大してシームレスに４００ｍｍまでいけますが、その画質は明るいところでは良いものの暗いところではさすがに荒れ気味になります。いつでも使えるデジタルズームでは無いということがわかりました。
◆操作性と機能
ボディが小さいのでボタンやダイヤルの操作性はミラーレス一眼より劣るのは仕方ありません。しかし、ファインダを覗いて撮る時には、ポップアップしたものを覗くので頭と手の間に間隔ができるためか窮屈過ぎて使えない、ということはないです。
機能についていうと、ミラーレス一眼同等といえる詳細なメニューが用意されています。コンパクトなのにここまで必要か？ と感じることはありません。
カメラを使いたい気持ちの中には、使う使わないに関係なく、自分の思い通りに機能をコントロールしたいという部分が少なからずありそれに応じてくれる＝普段使っているカメラと同等の所有欲を満たしてくれます。カメラではない簡易的な代替ブツを扱っているという気分を持たずにすみます。
カタログをみればオートフォーカスの速度が早いとかマルチショットNRがあるとか、値段が高いなりにCPUも高級なものが奢られているだろうことがわかります。
個人的はそこの嬉しさよりも、コンパクトながら三脚座をレンズ側にできるだけ寄せてくれているとか、端子ごとに開閉蓋が分かれているとかそういう部分に実用的にも審美的にも魅力を感じました。
◆目立たないけど、くすぐる部分
ｍ６に限らず、ソニーのRX100といえばシリーズを通して随分とカメラ雑誌やWEB記事にレビューが書かれています。
そこにはあまり書かれていない、だけど個人的には感心したことをいくつか挙げてみようと思います。
フラッシュ；
小さく薄くガイドナンバーも低いものなのでお飾りのように見えますが、オートISO感度の上限を1250まで取れば意外に遠くまで光が届きます。短い距離を写す場合でも光量のまわり方が良い。フィルムをつめていた頃のコンパクトカメラのフラッシュのようなものかとナメているとそんなことはない。フラッシュ内蔵デジタル一眼レフのようにしっかり制御が効いています。
２００ｍｍの望遠側で屋内の遠くのもの（といっても６ｍ程度）を撮る時、どうしてもシャッター速度が落ちてしまうのを避け手ブレを抑える効果があること以外に、フラッシュの照射範囲の中のごく一部だけを切り取ることになるので効率悪い撮し方にはなりますが均等な光が望遠画角いっぱいに広がるので光ムラの無い綺麗な写真が撮れます。
電池蓋；
電池の出し入れをする時の底面にある蓋。この蓋を開くと、バネの力によっていつまでもフーコーの振り子のようにビロロ～ンとパタパタ振動して安っぽいものがコンパクトカメラでは多いですが、このカメラのそれは割とピタッと止まって気持ちが良い。
そして、電池と同じ収納部にSDカードの出し入れがあるのはコンパクトカメラ共通であるものの、その蓋に電池とカードを分けた彫り込みがされているおかげで蓋の安っぽさが随分と緩和されています。そのヒンジが金属同士で三脚座とつながっている所もメカっぽくで好きです。
チルト液晶；
これは回転角がどれだけ回るとかの機能的なことはさておいて感心するのはその小ささ。というか横幅の狭さ。
大抵のカメラのチルト液晶の可動部分はミラーレス一眼も含めて液晶画面自体の横に結構なスペースが取られています。ｍ６にかぎらずRX100のシリーズはこの幅が狭いおかげで１０ｃｍ程度しかないカメラの幅にチルト液晶がスポッとはまっています。
このハマり感を増しているのが液晶の上にボディ側からお迎えするように出ているヒサシ。このヒサシのせいでチルトを上に回転させると思い切りボディと画面が干渉しているものの、それよりもハマり感を優先させるセンスというか心意気が潔くて良い。
◆よく言われるネガ部分その①：電池の減り
３００枚程度 というのが公称値のようです。
動画を撮れば更に電池の減りは早いことでしょう。
これをどう捉えるかかですが、動画は撮らないし日中の撮影枚数は多くてフィルム３本分つまり１００枚程度がデフォルトになっている身としては困ったことはありません。
いざとなればマイクロUSB端子を介して充電したり給電使用が出来ます。その充電元がない時に電池が切れた、そうなったらカメラで撮ることをあきらめてどうしても記録したいものがあればアイフォンで撮影すれば良いと思っています。
アイフォンは黒の締りがなく色もやや浅い気はしますが、昔のフィルムカメラに比べたらメチャクチャ綺麗にとれます。カメラをイジる楽しさは無いですし画角も限られますが、写真が撮れなくて困るということはスマホのおかげで今の時代では無くなりました。
少し前の頃は携帯の写真ではカメラの代わりには到底成りえず、そしてそのカメラも本体から電池を外して専用充電器で充電時間を２時間以上待たねばならない状況だったので電池の持ちというのがとても大切でした。今はそういう時代では無いと思うのです。
今このブログを書いているNECの少し古いノートパソコンはバッテリ容量を増やすために底部の一部が盛り上がっていて元々狙っていたであろうデザインをスポイルしています。モバイルバッテリが汎用的に使われている今、ハンディ掃除機のように大出力を要さないのであればデザイン万歳、すなわちこのRX100シリーズの方向で構わないと考えるようになりました。
◆良く言われるネガ部分その②：持ちにくさ
これは箱から取り出した状態ではその通りです。ツルツル滑ってつかみどころがない。加えて、結構な密度というか重さがあるので真っ先に思うのは「落とさないか」という心配です。
ソニーではRX100に応じた別売の樹脂のようなゴムのような専用グリップを用意しているので、地図写真機さんの４０００円ポイントで液晶フィルムと一緒に購入させて頂きました。
このグリップをつけると途端に保持が安定します。
それならば、なぜ最初からRX100に同梱しないのかとも思いますが、無くても構わないのに余計なものを価格に乗せるなという人もいるのかもしれません。
なお、これまで手にしたカメラの中にはグリップの材質が加水分解してベトベトになったり膨らんでしまうものがありました。そういう場合でも、メーカ純正の別売でこのようなグリップがあるというのは心強いです。劣化したらグリップだけ自分で付け替えることができるのは長く使うことを考えると嬉しい配慮です。
ところで、ボディ右側にグリップをつけると何もない方の左側が余計滑りやすくなったように思えたので、AMAZONで購入した革シボのビニールシートから左側のカタチに合うようにハサミで切り出したものを両面テープで貼り付けて使っています。気のせいかもしれませんが、より滑りにくくなりました。
◆スマホ連携
アイフォンのことに少し触れたので、スマホ連携についても述べるとこのカメラも連携用のアプリが用意されています。撮影したものを２MBに縮小してスマホに転送できるようになっています。
ニコンのようにブルートゥースでつながるとか確実につながっているとかの感覚はないですが、使えるレベルには十分達しています。
使い勝手や接続の確実さは明らかにニコンの方に軍配があがります。
◆このカメラの価値
このカメラは冒頭でも挙げたようにソコソコの値段がします。
昔のように写真はカメラでしか撮れない時代であれば、コンタックスT3のように小さくてもそこにカメラらしい品位を感じて手にとったりしましたが、今はスマホで十分に綺麗な写真が撮れます。
撮る、ということの延長にカメラというモノを必要としなくなってきている中で、これだけの価格を認めて手にする価値とはなんだろうと思うと、
それは結局は操作する、手の中で操る、眼で覗く、そういうことに行き着く気がします。それならそれでパナソニックのLX100のようにダイヤル設定を重視したカメラづくりもありますが、操作するとはダイヤルをいじることではない。
ファインダで覗いた外界が指先のシャッター一つで自分のものに切り替わる瞬間、それが写真だとしたらその切替が無理なく意のままにできるモノがカメラということもできる。
RX100ｍ６の先代からひきつぐファインダへのこだわり、外界を歪み無くとらえるレンズ性能、これらがこの「カメラである」という一点に集約しています。
そして、これがRX100ｍ６の価値だと思っています。
ニコンＺ７Ⅱを持たない外出の時には、このカメラを純正の縦型ケースに入れて持ち運ぶことが増えてきました。
どちらもカメラなのです。
